《ダイジェスト試聴》 https://on.soundcloud.com/UF349qRdBvzmeY8f8t みどり（森ゆに・青木隼人・田辺玄）による、春のおとずれをテーマにした音楽集。梅・桃・桜が同じころに咲いて、一度に三つの春が来ることに由来した福島県・三春町での録音を含む8曲のEP。 それぞれが作曲した楽曲を３人で編曲して、それぞれの個性が溶け合った「みどり」のサウンドになっています。よく耳を澄まして聞くと、一人ひとりのアーティストの個性が聴き取れてみどりの魅力をより深く知ることができます。 2023年、みどりの３人と親交のある福島県三春町のセレクトショップ『in-kyo』でライブを開催したとき、オーナー長谷川ちえさんの自宅の離れ屋で「いつかここで合宿録音をしよう」と話したことが3年の年月を経て実現したアルバム。「三春」の町名の美しさと春の喜びをフィーチャーしています。 そのライブのとき、『in-kyo』で写真展をおこなっていたカワウソの萬田康文さんの写真がジャケット写真となりました。 《Track List》 Side A 三つの春 はごろも 午後の窓から 夜と朝の交わるところ Side B いやおい 丘と道 春駒 裏庭 編曲／みどり 森ゆに：うた 青木隼人：ギター、バンジョー 田辺玄：ギター 録音 TONARI（福島県三春町） STUDIO CAMEL HOUSE（山梨県甲府市） recording and mastering：田辺玄 写真：萬田康文 デザイン：青木隼人

haruka nakamuraのNujabeへの新たな思い。2025年に開催されたNujabes没後15周年のトリビュート・ライブのために、haruka nakamuraが「The Final View」を再解釈して制作され、そのコンサートで初披露された「The Eternal View」がHydeout Productionsから7インチシングル・レコードとしてリリースされました。 カップリングには「i miss you too」を収録。ピアニスト 巨勢典子とこれまでリワークを手がけてきた「i miss you」に対するアンサーソングとなっています。Nujabesの楽曲は、新たな解釈によって“永遠に”受け継がれていきます。 haruka nakamuraに大きな影響を与えたNujabesに対するいまの彼の気持ちが深く込められた作品に仕上がりました。 《Track List》 Side A The Eternal View Side B i miss you too ※試聴のMVのサウンドは、レコードと少し異なります。こちらは、haruka nakamuraが2026年に新たにミックスし、ピアノやエレピなども再レコーディング。マスタリングは行わず、現在の生の音を込めています。

※3/15発売後入荷次第発送します。 ナチュラルなアコースティック・ギターの音に誘われ風が吹き、ささやくような彼女の繊細な歌声が、幻想的な物語の中にいざなってくれるように響きます。 韓国のシンガーソングライターHerhums(ハーハムズ)の3作目の配信のみの作品が初のレコード化。京都『RECORD SHOP GG』の5作品目のリリースは、音楽愛好家の中で静かに話題になっていた彼女の作品が選ばれました。 同じく『RECORD SHOP GG』からリリースされた韓国のシンガーソングライターのKimbanourke(キムバヌーク)や、その彼が影響を受けたという韓国のアーティスト空中泥棒などにもルーツを感じる幻想的な音の世界です。飼い猫の鳴き声やエレクトロニクス、パーカッションなども織り交ぜ、さりげなくも凝ったサウンドで多彩に音像を広げていきます。韓国の豊かな音楽シーンから生まれた名盤です。 アーティストの希望によって日本語訳の歌詞カードが添えられ、言葉に対する彼女の思いを感じます。ジャケットのアートワークは韓国のアーティストYoon Deokhwan(ユン・ドクファン)、アナログ化に際してのマスタリングはエンジニアの甲田徹、resonance musicのコンサートでも音響を手掛けてくれています。 《Track List》 SideA 01. 비 / 雨 02. 까만 눈 / 黒い瞳 03. 흰 바람 / 白い風 04. 환희 / 歓喜 SideB 01. Possa 02. Rewind 03. Play 04. 해야 / ヘヤ(太陽) Total Playing Time : 21:31 02. 까만 눈 Common Eyes　Bass by Honnip 04. 환희 Rejoice　Drums by Honnip & Herhums 05. Possa　Bass by Honnip　/ Guitar solo, Second Guitar by 19990619 07. Play　Second Guitar by 19990619 Painting by 윤덕환 (작품 제목: Neighbor) 나머지 Herhums

内なる心の声。カナダのシンガー・ソングライター Pompey (ポンペイ) が、コロナ禍で不安が募る自身の体験を繊細な歌声とギターで紡いだ作品。 2025年9月にデジタル配信のみでリリースされたこの作品にほれ込んだ、京都『RECORDSHOP GG』（『euphoria GRIS』CD BOOKに寄稿）が、世界初のレコード化をしました。 ※1月11日から発送します。 以下RECORDSHOP GGのインフォメーションより カナダのモントリオールを拠点に2012年から活動するシンガーソングライター、Pompey（ポンペイ）による4枚目のフルアルバム『I’m Scared』は、「恐怖」と「つながり」をテーマにした作品です。 コロナ禍という孤立の時代を経て書かれた本作は、恐怖、不安、安心感、そして他者との共感に焦点を当て、Pompey自身がこの5年間向き合い、手放してきた感情の集積でもある。飛行機が怖いことを歌った曲「Defeat」、近所の人に話しかけるのが怖いことを歌った曲「Surrounded」、お風呂で気を失って溺れてしまうのではないかという恐怖を歌った曲「Moment」など、人と話すこと、外に出ること、家に閉じこもること——日常に潜むささやかな不安や恐怖を見つめながら、それらが実は楽しく、必要なものであるかもしれないという気づきへと至る過程を描いてます。それはタイトル曲の途中で「We all do,We all do,We all do（みんなそう、みんなそうだよ、誰だってそうさ）」と歌われるように、誰にでも多かれ少なかれあることかもしれません。 アルバムはPompeyとThanya Iyerによる共同プロデュースで、エンジニアリングからミックス、マスタリングまでをPompeyが担当。楽曲の多くは、TikTokライブ上でアコースティック・ギターと歌を一発録りするという2025年ならでは？の手法から生まれたそうです。Pompeyの音楽は、悲しさと希望、現実と楽観が共存する、2025年を生きる感覚をリアルに表したアルバムとなってます。2025年にデジタル配信のみだったものをGG RECORDS第4弾として2026年にアナログにしてリリース・300枚限定。 《Track List》 Side A 01. I'm Scared 03:41 02. Did you ever care about me? 02:58 03. Really Really Really Big Sweater 03:35 04. Put me in a box 01:44 05. Paint me a home 03:29 06. Defeat 02:44 Side B 01. Everyone is People 02:56 02. Chamomile 01:25 03. Surrounded 02:56 04. Moment 01:24 05. I'm just a little baby 01:46 06. Social Anxiety 03:25 Total Playing Time : 32:10 ※全曲試聴は以下リンクより https://thepompey.bandcamp.com/album/im-scared

穏やかでノスタルジックなフェルト・ピアノの響きとフィールドレコーディングによる情景的なサウンド・エフェクト、ポラロイド写真のようなおぼろげな映像が浮かび上がる、柔らかくて優しいピアノ・アンビエント。フェルト・ピアノによるアルバム制作の先駆けとなった、小瀬村晶の初期作品であり、永遠の魅力を持つ一枚。今回は誰もが待ち望んでいたアナログ・レコード化が実現することになりました。 オーストラリアのレーベル「someone good」から「ポラロイドカメラで撮った写真をもとに10曲でアルバムを作ってほしい」という依頼を受け、３歳のころからずっと使っているアップライトピアノをフェルトでミュートして演奏、ポラロイド写真独特のうっすらと靄のかかったような映像を音で表現。さらにモノラル録音でざらついた音の質感をつくり出し、レーベルオーナーでもあるサウンドアーティストのローレンス・イングリッシュが録音したフィールド・レコーディングをていねいに織り合わせ、ポラロイド写真の世界を音楽で表現しました。 このアナログの世界観は、レコードとなって完全な作品となるでしょう。 今作には、ボーナス・トラックとして、B5「Enough Grace」、2009年の国内流通盤CDに収録されたB4「Ein Lied」を収録し、どちらも未配信の作品となります。 resonance musicでは、小瀬村晶の過去のピアノ作品「Amour」を『BEAU PAYSAGE la montage 2017』に収録し、2020年に制作した『reve』に書き下ろし作品を収録、2017年1月には教会での演奏会を開催しました。 《Track List》 Side A 01. Hicari 02. Faire 03. April 04. Would 05. Sign 06. Tale 07. Look Side B 01. Tyme 02. Guitar (Guest : paniyolo) 03. Venice 04. Ein Lied ※未配信 05. Enough Grace (Bonus Track) ※未配信 小瀬村晶（AKIRA KOSEMURA）Profile ピアニスト、作曲家。1985年6月6日東京生まれ。2007年にソロ・アルバム「It’s On Everything」を豪レーベルより発表後、自身のレーベル「Schole Records」を設立。以降、ソロアルバムをコンスタントに発表しながら、映画やテレビドラマ、ゲーム、舞台、CM音楽の分野で活躍。 Spotify が発表する「海外で最も再生された日本人アーティスト／楽曲 Top10」にランクインしたほか、米国メディア「Pitchfork」、豪州新聞紙「THE AGE」、フランス公共放送「FIP」、カナダ公共放送「Ici Musique」にて賞賛されるなど、国内外から注目される作曲家。 2022年、デッカ・レコードよりEP『Pause (almost equal to) Play』をワールドリリース、世界を舞台とした活躍を続けている。 2023年、メジャーデビューアルバム『SEASONS』をデッカ・レコードよりワールドリリース。 resonance music HP http://www.resonancemusic.jp/

ピアニスト、ハナキフのセカンド・アルバム『Interlude』自身のヴォーカルをフィーチャーした４曲を含むいま一番聴きたいと思わせる現代のエスプリが詰まったピアノ・アンビエント。 エストニア出身、現在はロンドンで活動する若き女性ピアニスト/サウンド・アーティスト/作編曲家。故郷エストニアの聖歌や伝統音楽、美しい自然と牧歌的な風景と、大都市ロンドンで出会った多彩で先鋭的なアーティストたち、両者からインスパイアされた彼女の音世界は、洗練されたサウンドの中に生き生きとした未来を感じる、深呼吸をしたくなるような音楽です。 ピアノ演奏を基本に、ストリングス、ヴォーカル、リズム・セクションが組み合わさってつくられた楽曲はどれも、幾重にも重なる音が波のような水に反射する光のような美しく幻想的で心地いい音像を創り出しています。 デビューから2年以上の制作期間をかけてできたセカンド・アルバム『Interlude』は、2026年3月20日に全世界同時リリースとなります。 《Track List》 01. Intro 02. Sunbeams 03. Numb 04. Hommikud 05. Liikumatult 06. Ma Langen 07. May Song 08. Lõpulau 09. Lastele 10. January Song 11. Stillness Hanakiv – piano (all tracks) / vocals (track 2, 7, 8 & 9) / synth (track 3, 8 & 9) / sampler (track 7) Milo Fitzpatrick – cello (track 1) / double bass (track 1, 5, 7, 8, 9 & 11) Joanna Gutowska – cello (track 2, 3 & 9) Gabriel Green – violin (track 2 & 9) Fi Roberts – voice (track 3) Pille-Rite Rei – alto saxophone (track 4 & 10) Pike – drums (track 5 & 8) Vocal ensemble ‘Sinilind’ – conductor Helen Kivimägi (track 6) Hanakiv / ハナキフ エストニア出身、現在はロンドンで活動するピアニスト/サウンド・アーティスト/作編曲家。 幼少からピアノに親しみ、電子音響やサウンド・エンジニアを専門的に学ぶ。同郷の偉人アルヴォ・ペルトからエイフェックス・ツイン、ビョークそしてティム・ヘッカーなどに影響を受けながらも独自の音世界を追求し、2023年に英国GondwanaRecordsからリリースされた『Goodbyes』でデビューを飾る。 故郷エストニアの聖歌など伝統音楽や美しい自然といったノスタルジックな原風景と、大都市ロンドンへ移住し出会った多彩で先鋭的なアーティストたち、その両方からインスパイアされた音世界を構築した本作は、ピアノ・アンビエントという枠を超えた傑作と評され、2024年11月には「THE PIANO ERA」で初来日を果たす。

春風を運んでくるようなイタリアのシンガー・ソングライター・アンソニー・ラザロの個人名義での初のコンピレーションCDが誕生しました。これまでに彼は配信主体で活動してきたため、今回CDとしてまとめて作品を聴くことができる初めての機会となります。 しかも、ミュージック・セレクターはbar buenos airesのメンバーでもあり、Quiet Cornerを主宰する山本勇樹。 アンソニーの魅惑的な歌声の魅力を集め、Quiet Cornerの視点で選ばれた楽曲は、どれもがソフト＆テンダーで、多幸感に満ちています。 Quiet Cornerからのコメント 「2018年に最初の曲を配信でリリースして以降、現在までにSpotifyで累計7,000万再生を記録するなど人気アーティスト／ソングライターとしての地位を確立。フォークからボサ・ノヴァまでブレンドしたプロダクションと、色気のある歌声、親しみやすいメロディーの裏側にあるマジカルなタッチが魅力です。ニーナ・シモン、ビリー・ホリディへの深い敬愛、トム・ヨーク、ジェフ・バックリー、エリオット・スミスそしてパトリック・ワトソンからの影響を感じるジャジー＆メロウな感性が宿ります。ジェイソン・ラピエール、サラ・カン、マール・トンプソンなど曲ごとにゲストやコラボレーターを迎え、アコースティック・サウンドをベースに、ストリングスやエレピなどのレトロ・テイストとエレクトロなどを融合した多彩な曲想を楽しめる全21曲を収めました」。 《Track List》 01. Sunday Breakfast 02. Best Days of Our Lives w/ Jason LaPierre 03. First Date 04. Good Morning Song 05. Morning Bus w/ corner club 06. Hummingbird (feat. Marle Thomson) 07. Little Earthquakes w/ Ebony Loren 08. Our Home w/ Sarah Kang 09. Maps in French w/ Scott & Lila 10. Grow Old Together 11. The Day I'm In Love 12. Until You Find (feat. Marle Thomson) 13. Like a Song w/ Marle Thomson 14. Love Letter w/ Sarah Kang 15. I Wish You Love w/ Sarah Kang 16. Moonlight (feat. Marle Thomson) 17. Secret Codes w/ rhyu 18. Moon Ride w/ Sarah Kang 19. Call It Love (feat. Marle Thomson) 20. Let's Fall in Love w/ Jason LaPierre & Cy Leo 21. What Are You Doing New Year's Eve? w/ Anna Elizabeth Laube

南米ペルー出身、現在はドイツで活動するピアニスト／コンポーザー／サウンド・アーティスト、セルヒオ・ディアス・デ・ロハスの２枚目のアルバム『Forgotten Fragments』。揺らぎと懐かしさのある幻想的な音の世界はそのまま、キュンとするような瞬間のある優しいアルバムとなっています。 Forgotten Fragmentsとは、「忘れられたかけら」という意味で、音楽の創作の合間にある気づかれていない瞬間を巡る旅のような作品です。それは、ライブパフォーマンスのつかの間の魔法の中で生まれた即興演奏の生々しく磨かれていない美しさであったり、前作には収まらなかったメロディの断片であったり、過去のささやきや心の片隅に漂っていた思考の一片など、さまざまな断片を織り交ぜて、一枚のアルバムとなって表現されることとなりました。 インスピレーションの儚さを物語る作品集であり、逃しかけた瞬間を捉えて音の中に永遠に刻む……、脆く儚いけれど不朽の音楽のタペストリーのような存在。このアルバムは単なる楽曲集ではなく、失われかけたものの中に見出される美しさについての瞑想です。 《Track List》 01. 5. Juni 02. Forgotten Echoes 03. Barcelona 04. 18:04 05. Abandoned Places 06. Softly 07. Vogelsanger I (feat. Hollie Kenniff) 08. Along the Danube 09. Trance 10. Blue 11. Vogelsanger II (feat. Hollie Kenniff) 12. The Last Song

試聴リンク https://soundcloud.com/flaurecords/09_061109-21082025x-9 音楽と香りと視覚表現、異なる分野のアーティストがそれぞれの創作を３人の作品としてパッケージ。音楽はベルリンのピアニスト＆作曲家ヘニング・シュミート、香りは調香師の沙里、視覚表現はデザイナーのミズシマナツコ。 ３人は2023年の春、ドイツ・ブランデンブルクにある湖畔に滞在、森を単なる背景ではなく、人間が五感を通じて世界と交わる舞台と捉え、音・香り・視覚表現を融合させたプロジェクト「Drei３」をスタートしました。 森がもたらす感覚に深くインスピレーションを受けたというヘニングは、その森で録音された自然音に、繊細にピアノを折り重ね、控えめなエレクトロニクスによって即興的に音楽を構築していきました。湖面に張りつめた静けさ、太古からそこに在り続ける樹々の気配、鳥や虫たちの小さなざわめき、湿った空気の中を漂う匂い。そのとき感じたすべてを音楽へと落とし込んだ作品です。 ポスト・クラシカルの代表的なアーティストとして知られるヘニングですが、本作はピアノという楽器を通して、環境そのものを表現する新たな側面を映し出すアンビエント・ミュージックとなっています。 パッケージはミズシマナツコ撮影・デザインによる特殊ペーパースリーヴ、調香師・沙里がドイツの森で採取した赤松の樹液・カシスなどを組み合わせたムエットが封入されています。 《Track List》 01. 07:29;23 19·08·2025 02. 07:42;03 19·08·2025 03. 08:38;10 19·08·2025 04. 13:31;13 20·08·2025 05. 15:58;29 20·08·2025 06. 16:54;08 20·08·2025 07. 05:01;45 21·08·2025 08. 05:52;09 21·08·2025 09. 06:11;09 21·08·2025 Henning Schmiedt 旧東ドイツ出身のピアニスト、作曲家、編曲家。ジャズ、クラシック、ワールドミュージックなどジャンルの壁を超えた活動を先駆的に展開し、ギリシャ20世紀最大の作曲家といわれるミキス・テオドラキスから絶大な信頼を受け、長年にわたり音楽監督、編曲を務める。Marie SéférianとのプロジェクトNous、ausとのHAU他、Christoph Berg、Tara Nome Doyleらとのコラボレーションも数多い。

4月24(金)に大阪・天満教会で開催する橋本秀幸のソロピアノ・コンサート「Acoustic Moment Vol.2」の開催に合わせて、彼の作品を販売します。 優しさと温かさ。橋本秀幸の繊細なピアノの音色の奥に感じる温もりは、アップライトピアノのフェルト・ミュートの演奏によってさらにその魅力が際立ちます。 すべてを赦し、受け入れくれるような表題曲「Time」の包容力。かつて「本当に自分が感じた音だけを弾けばいい」という音楽の師の言葉を体現した演奏は、聴き手の心の奥にゆっくりと沁み入ります。 旧東ベルリン郊外の録音スタジオ「Funkhaus」にあるLEITER STUDIOでAntonio Pulliのによって録音、マスタリングされ、XXIM Records（Sony Masterworks）から初の日本人アーティストとして世界デビューを果たしました。 ジャケットの写真に収められた川の水面(みなも)に映る石橋の揺らぎは、まるで橋本秀幸のピアノの音色のようです。 《Track List》 Side A 01. Prayer 02. Time 03. Mirage 04. Afterglow 05. Req 06. Interlude I 07. Kyo 08. Journey Side B 01. Revolve 02. Mirrors 03. Flare 04. Interlude II 05. Breeze 06. One 07. Leuven 08. Reprise Total playing time : 41:03 【橋本秀幸 コンサート情報】 Acoustic Moment vol.2 日時：2026年4月24日（金） 　　　開場18:30　開演19:00 出演：橋本秀幸 Piano 会場：日本基督教団 天満教会 　　　大阪市北区天神西町4-15 　　　※地下鉄南森町・JR大阪天満宮より徒歩8分 料金：5,000 yen tax in（整理番号付 / 全席自由） お申込：オンラインチケットLivePocketにて https://livepocket.jp/e/260424_hideyuki_hashimoto_osaka 1929年に建設された美しいアーチを描く高い天井を持つ崇高な礼拝堂。大きなグランドピアノYAMAHA C7Xから生みだされる音が、コンサートホールのような豊かなリヴァーブを生みだします。アコースティックでピアノ演奏を聴くことで、アーティストの本質的な魅力を感じてほしいという思いからスタートした「Acoustic Moment」。 第２回は、橋本秀幸さん。ジャズを入り口に、空間を生かした即興とコンポジションによる作品をつくってきたピアニスト。天満教会という空間を生かした繊細な演奏は、どのような情景を描くのか。その日しか感じられない音のモーメントに触れてほしいと思います。 橋本秀幸 Hideyuki Hashimoto ピアニスト、作曲家 2012年に1stアルバム『earth』を発表以降、空間を活かした即興演奏と作曲作品を軸に、これまで多数のソロアルバムをリリース。2014年、瀬戸内海の島の小学校に眠っていたピアノを窓を開き、島の自然音と共に奏でた小曲集『home』を発表。2017年、ピアノソロ2部作となる『room』『out room』、2019年、ピアノと足踏みオルガンによる読書のための音楽集『草稿』をリリース。2020年より定期的な配信リリースを継続、2025年、ドイツ・ベルリンを拠点とする音楽レーベルXXIM Records（Sony Masterworks）よりアルバム『Time』をリリース。映像音楽の作曲、コラボレーションなど、幅広い活動を行っている。 主催 resonance music http://www.resonancemusic.jp/ 橋本秀幸の他の作品はこちら

4月24(金)に大阪・天満教会で開催する橋本秀幸のソロピアノ・コンサート「Acoustic Moment Vol.2」の開催に合わせて、彼の作品を販売します。 優しさと温かさ。橋本秀幸の繊細なピアノの音色の奥に感じる温もりは、アップライトピアノのフェルト・ミュートの演奏によってさらにその魅力が際立ちます。 すべてを赦し、受け入れくれるような表題曲「Time」の包容力。かつて「本当に自分が感じた音だけを弾けばいい」という音楽の師の言葉を体現した演奏は、聴き手の心の奥にゆっくりと沁み入ります。 旧東ベルリン郊外の録音スタジオ「Funkhaus」にあるLEITER STUDIOでAntonio Pulliのによって録音、マスタリングされ、XXIM Records（Sony Masterworks）から初の日本人アーティストとして世界デビューを果たしました。 ジャケットの写真に収められた川の水面(みなも)に映る石橋の揺らぎは、まるで橋本秀幸のピアノの音色のようです。 《Track List》 01. Prayer 02. Time 03. Mirage 04. Afterglow 05. Req 06. Interlude I 07. Kyo 08. Journey 09. Revolve 10. Mirrors 11. Flare 12. Interlude II 13. Breeze 14. One 15. Leuven Total playng time : 41:03 【橋本秀幸 コンサート情報】 Acoustic Moment vol.2 日時：2026年4月24日（金） 　　　開場18:30　開演19:00 出演：橋本秀幸 Piano 会場：日本基督教団 天満教会 　　　大阪市北区天神西町4-15 　　　※地下鉄南森町・JR大阪天満宮より徒歩8分 料金：5,000 yen tax in（整理番号付 / 全席自由） お申込：オンラインチケットLivePocketにて https://livepocket.jp/e/260424_hideyuki_hashimoto_osaka 1929年に建設された美しいアーチを描く高い天井を持つ崇高な礼拝堂。大きなグランドピアノYAMAHA C7Xから生みだされる音が、コンサートホールのような豊かなリヴァーブを生みだします。アコースティックでピアノ演奏を聴くことで、アーティストの本質的な魅力を感じてほしいという思いからスタートした「Acoustic Moment」。 第２回は、橋本秀幸さん。ジャズを入り口に、空間を生かした即興とコンポジションによる作品をつくってきたピアニスト。天満教会という空間を生かした繊細な演奏は、どのような情景を描くのか。その日しか感じられない音のモーメントに触れてほしいと思います。 橋本秀幸 Hideyuki Hashimoto ピアニスト、作曲家 2012年に1stアルバム『earth』を発表以降、空間を活かした即興演奏と作曲作品を軸に、これまで多数のソロアルバムをリリース。2014年、瀬戸内海の島の小学校に眠っていたピアノを窓を開き、島の自然音と共に奏でた小曲集『home』を発表。2017年、ピアノソロ2部作となる『room』『out room』、2019年、ピアノと足踏みオルガンによる読書のための音楽集『草稿』をリリース。2020年より定期的な配信リリースを継続、2025年、ドイツ・ベルリンを拠点とする音楽レーベルXXIM Records（Sony Masterworks）よりアルバム『Time』をリリース。映像音楽の作曲、コラボレーションなど、幅広い活動を行っている。 主催 resonance music http://www.resonancemusic.jp/ 橋本秀幸の他の作品はこちら

4月24(金)に大阪・天満教会で開催する橋本秀幸のソロピアノ・コンサート「Acoustic Moment Vol.2」の開催に合わせて、彼の作品を販売します。 自宅のアップライトピアノに向かい、心に浮かんだメロディを柔らかなタッチでゆっくりと紡ぎ出すピアニストの橋本秀幸。2020年から2021年にかけてダイアリーのように配信シングルとしてリリースを続けた作品をまとめ、7枚目のアルバム『OPUS』として2023年にCDと初のアナログ・レコードをリリースしました。 望郷の思いを感じさせるオープニングの「Es」は、カナダ・モントリオールで美しいピアノやアンビエント作品のリリースを手掛ける名門Moderna Recordsからリリースされた作品です。世界的にストリーミングでの再生回数が多い「Koto」や「Page」などを含む全15曲。 橋本秀幸のパーソナルな魅力を感じさせるフェルト・ミュートの音色が切なく響きます。 ジャケットのアートワークは素描家のshunshunによる「The Light in You」という作品。リマスタリングは甲田徹、resonance musicのコンサートでも音響も担当してくれています。 《Track List》 Side A 01 .Es 02 .Voyage 03 .Maru 04 .Shizuku 05 .Koto 06 .Melody 07 .Sen 08 .Fragment Side B 01 .Planet 02 .Page 03 .Sui 04 .Folk 05 .Kanade 06 .Shin 07 .Echo Total playing time : 39:25 【橋本秀幸 コンサート情報】 Acoustic Moment vol.2 日時：2026年4月24日（金） 　　　開場18:30　開演19:00 出演：橋本秀幸 Piano 会場：日本基督教団 天満教会 　　　大阪市北区天神西町4-15 　　　※地下鉄南森町・JR大阪天満宮より徒歩8分 料金：5,000 yen tax in（整理番号付 / 全席自由） お申込：オンラインチケットLivePocketにて https://livepocket.jp/e/260424_hideyuki_hashimoto_osaka 1929年に建設された美しいアーチを描く高い天井を持つ崇高な礼拝堂。大きなグランドピアノYAMAHA C7Xから生みだされる音が、コンサートホールのような豊かなリヴァーブを生みだします。アコースティックでピアノ演奏を聴くことで、アーティストの本質的な魅力を感じてほしいという思いからスタートした「Acoustic Moment」。 第２回は、橋本秀幸さん。ジャズを入り口に、空間を生かした即興とコンポジションによる作品をつくってきたピアニスト。天満教会という空間を生かした繊細な演奏は、どのような情景を描くのか。その日しか感じられない音のモーメントに触れてほしいと思います。 橋本秀幸 Hideyuki Hashimoto ピアニスト、作曲家 2012年に1stアルバム『earth』を発表以降、空間を活かした即興演奏と作曲作品を軸に、これまで多数のソロアルバムをリリース。2014年、瀬戸内海の島の小学校に眠っていたピアノを窓を開き、島の自然音と共に奏でた小曲集『home』を発表。2017年、ピアノソロ2部作となる『room』『out room』、2019年、ピアノと足踏みオルガンによる読書のための音楽集『草稿』をリリース。2020年より定期的な配信リリースを継続、2025年、ドイツ・ベルリンを拠点とする音楽レーベルXXIM Records（Sony Masterworks）よりアルバム『Time』をリリース。映像音楽の作曲、コラボレーションなど、幅広い活動を行っている。 主催 resonance music http://www.resonancemusic.jp 橋本秀幸の他の作品はこちら

4月24(金)に大阪・天満教会で開催する橋本秀幸のソロピアノ・コンサート「Acoustic Moment Vol.2」の開催に合わせて、彼の作品を販売します。 自宅のアップライトピアノに向かい、心に浮かんだメロディを柔らかなタッチでゆっくりと紡ぎ出すピアニストの橋本秀幸。2020年から2021年にかけてダイアリーのように配信シングルとしてリリースを続けた作品をまとめ、7枚目のアルバム『opus』として2023年にCDと初のアナログ・レコードをリリースしました。 望郷の思いを感じさせるオープニングの「Es」は、カナダ・モントリオールで美しいピアノやアンビエント作品のリリースを手掛ける名門Moderna Recordsからリリースされた作品です。世界的にストリーミングでの再生回数が多い「Koto」や「Page」などを含む全15曲。 ジャケットのアートワークは素描家のshunshunによる「The Light in You」という作品。リマスタリングは甲田徹、resonance musicのコンサートでも音響も担当してくれています。 橋本秀幸のパーソナルな魅力を感じさせるフェルト・ミュートの音色が切なく響きます。 《Track List》 01． Es 02． Voyage 03． Maru 04． Shizuku 05． Koto 06． Melody 07． Sen 08． Fragment 09． Planet 10． Page 11． Sui 12． Folk 13． Kanade 14． Shin 15． Echo Total playing time : 39:25 【橋本秀幸 コンサート情報】 Acoustic Moment vol.2 日時：2026年4月24日（金） 　　　開場18:30　開演19:00 出演：橋本秀幸 Piano 会場：日本基督教団 天満教会 　　　大阪市北区天神西町4-15 　　　※地下鉄南森町・JR大阪天満宮より徒歩8分 料金：5,000 yen tax in（整理番号付 / 全席自由） お申込：オンラインチケットLivePocketにて https://livepocket.jp/e/260424_hideyuki_hashimoto_osaka 1929年に建設された美しいアーチを描く高い天井を持つ崇高な礼拝堂。大きなグランドピアノYAMAHA C7Xから生みだされる音が、コンサートホールのような豊かなリヴァーブを生みだします。アコースティックでピアノ演奏を聴くことで、アーティストの本質的な魅力を感じてほしいという思いからスタートした「Acoustic Moment」。 第２回は、橋本秀幸さん。ジャズを入り口に、空間を生かした即興とコンポジションによる作品をつくってきたピアニスト。天満教会という空間を生かした繊細な演奏は、どのような情景を描くのか。その日しか感じられない音のモーメントに触れてほしいと思います。 橋本秀幸 Hideyuki Hashimoto ピアニスト、作曲家 2012年に1stアルバム『earth』を発表以降、空間を活かした即興演奏と作曲作品を軸に、これまで多数のソロアルバムをリリース。2014年、瀬戸内海の島の小学校に眠っていたピアノを窓を開き、島の自然音と共に奏でた小曲集『home』を発表。2017年、ピアノソロ2部作となる『room』『out room』、2019年、ピアノと足踏みオルガンによる読書のための音楽集『草稿』をリリース。2020年より定期的な配信リリースを継続、2025年、ドイツ・ベルリンを拠点とする音楽レーベルXXIM Records（Sony Masterworks）よりアルバム『Time』をリリース。映像音楽の作曲、コラボレーションなど、幅広い活動を行っている。 主催 resonance music http://www.resonancemusic.jp 橋本秀幸の他の作品はこちら

4月24(金)に大阪・天満教会で開催する橋本秀幸のソロピアノ・コンサート「Acoustic Moment Vol.2」の開催に合わせて、彼の作品を販売します。 密やかにピアノと“呼吸”を合わせるように。その繊細なタッチと指運びはグランドピアノから美しい音像を立ちのぼらせます。 東京尾山台の『Fluss（現Um）』で2019年12月にライブ・レコーディングされた作品集。3公演での100曲の中から選ばれた18曲。真っ白な壁のFlussの親密な空間に響くグランドピアノの澄んだ音色がピュアに収録されました。 録音、ミックス、マスタリングは田辺玄。息づかいまで録音されたような凛とした臨場感に満ちた作品です。 《Track List》 01. OR1 02. improvisation – 1214 03. intro – nowhere – J.S 04. spring (live) 05. OR2 06. OR3 07.improvisation – prelude 08. eno (live) 09. OR4 10. breath 11. maru (live) 12. intro – soukou 13. OR5 14. izumi – improvisation – tree 15. improvisation – 1215 16. odoriko (live) 17. intro – yureruki – nowhere 18. improvisation – encore Total playing time : 68:00 【橋本秀幸 コンサート情報】 Acoustic Moment vol.2 日時：2026年4月24日（金） 　　　開場18:30　開演19:00 出演：橋本秀幸 Piano 会場：日本基督教団 天満教会 　　　大阪市北区天神西町4-15 　　　※地下鉄南森町・JR大阪天満宮より徒歩8分 料金：5,000 yen tax in（整理番号付 / 全席自由） お申込：オンラインチケットLivePocketにて https://livepocket.jp/e/260424_hideyuki_hashimoto_osaka 1929年に建設された美しいアーチを描く高い天井を持つ崇高な礼拝堂。大きなグランドピアノYAMAHA C7Xから生みだされる音が、コンサートホールのような豊かなリヴァーブを生みだします。アコースティックでピアノ演奏を聴くことで、アーティストの本質的な魅力を感じてほしいという思いからスタートした「Acoustic Moment」。 第２回は、橋本秀幸さん。ジャズを入り口に、空間を生かした即興とコンポジションによる作品をつくってきたピアニスト。天満教会という空間を生かした繊細な演奏は、どのような情景を描くのか。その日しか感じられない音のモーメントに触れてほしいと思います。 橋本秀幸 Hideyuki Hashimoto ピアニスト、作曲家 2012年に1stアルバム『earth』を発表以降、空間を活かした即興演奏と作曲作品を軸に、これまで多数のソロアルバムをリリース。2014年、瀬戸内海の島の小学校に眠っていたピアノを窓を開き、島の自然音と共に奏でた小曲集『home』を発表。2017年、ピアノソロ2部作となる『room』『out room』、2019年、ピアノと足踏みオルガンによる読書のための音楽集『草稿』をリリース。2020年より定期的な配信リリースを継続、2025年、ドイツ・ベルリンを拠点とする音楽レーベルXXIM Records（Sony Masterworks）よりアルバム『Time』をリリース。映像音楽の作曲、コラボレーションなど、幅広い活動を行っている。 主催 resonance music http://www.resonancemusic.jp 橋本秀幸の他の作品はこちら

森ゆに『1日の終わりに 2009-2011』、2009年ソロデビュー直後にリリースした２枚のアルバムから森ゆに自身がセレクトした楽曲を2025年にレコーディングし直した作品が、CDに続きレコードになりました。 《ご試聴リンク》※CDの曲順と曲数の試聴リンクです https://soundcloud.com/moriyuni/one-2009-2011 自然に呼吸をするように歌う等身大の今の森ゆにを感じられる作品。今作レコードには、１作目『夏は来る』(2009年)、2作目『夜をくぐる』(2011年)から10曲を収録。アレンジを大きく変えず原曲に忠実にソロピアノで歌を紡ぎ、歌の素晴らしさがさらに際立ちます。デビュー時の声や演奏と変わるところと変わらないところを感じながら、古くからからのファンには新しい発見を、新しいファンにとっては初期の歌の奥深さを噛みしめることのできる作品となりました。 コンサートで演奏される楽曲が多く、「あなたはあなたで(2nd)」や「星のうた(2nd)」、のほか永遠の名曲「帽子(1st)」も収録。（「帽子」のみ新しいアレンジで収録） 美しくいられる 薬はなくても 夏は来る　夢のように 憂いは銀河の渦のなかに 君とゆうげを囲んで また明日の話をしよう このアルバムに散りばめられた詩のかけらを並べると感受性が豊かで芯の通った、前を向いて歩み続けるひとりの女性の姿が見えてきます。親密に話しかけるように歌う森ゆにの声と流れるようなピアノ演奏を通して彼女が描いた物語は、知らず知らずのうちに聞き手の心をときほぐしてくれます。 美しい花のアートワークはan.imdicum、ジャケットのデザインは青木隼人、マスタリングは田辺玄。みどりとしても活動をするふたりがサポートしています。 《Track List》※CDは13曲入りですが収録時間の都合により、LPは10曲入りで曲順も変更されています。 Side A 1.夏は来る 2.瞬き 3.何をしても 4.バラの咲く庭で 5. 6月25日 Side B 1.星のうた 2.帽子 3.雨 4.あなたはあなたで 5.1日の終わりに 森ゆに 他の作品 「1日の終わりに 2009-2011」CD https://rmusic.base.ec/items/110159553 「solitary」CD https://rmusic.base.ec/items/82044253 「solitary」LP https://rmusic.base.ec/items/84301040 「山の朝霧」CD https://rmusic.base.ec/items/26969849 「祝いのうた」 https://rmusic.base.ec/items/26969635 「シューベルト歌曲集」CD https://rmusic.base.ec/items/21974810 resonance music HP http://www.resonancemusic.jp/

2026年1月12日(月祝)、大阪・天満教会にて横山起朗ソロピアノコンサートを開催しました。そして、2月13日には新作がリリースされました。 「大切な記憶の背景にいつも四季があった」 と語るピアニスト・作曲家の横山起朗が新作『六花(りっか)』を発表。モノトーンのジャケットが静けさを表現する今作は、春夏秋冬それぞれの季節に向けてアルバムを制作する新シリーズ「四季」の第一作目、冬景色の中に凛とした深みのあるピアノの音色が響きます。ゲストボーカルとして2曲に「浮（Buoy / 米山ミサ）」を迎え、しっとりとした歌声がピアノの残響と溶け合いながらミステリアスな空気を醸し出しています。 レコーディングは、札幌『芸森スタジオ』にて行われ、一度録音したピアノの音をタイル壁のエコールームに反響させ、その残響を抽出し新たに音に重ね、独自の深みをもったサウンドに仕上げたといいます。 横山起朗の“冬物語”。『六花』から新たな季節の音楽の旅が始まります。 《Track List》 01. 白月 02. 冴えゆく feat.浮 03. 三冬 04. 星の入東風 05. 六花 06. トロイメライ (ロベルト・シューマン) 07. 戀辺 08. テネラメンテ 09. しずかな旅 feat.浮 横山起朗 Tatsuro Yokoyama 宮崎県出身。武蔵野音楽大学演奏学科ピアノコース卒業。ピアノを再度学び直すためにポーランド国立ショパン音楽大学へ留学。クラシック音楽の研鑽を通じ、より静寂を内包した物語性のある音楽を求めるようになり、ワルシャワにて作曲を始めソロピアノのアルバムを制作する。近年では、横山起朗＆ワールドスタンダード名義による『Maebure』のほか、ソロアルバムとして『SHE WAS THE SEA -remaster-』をリリースした。またCMやテレビ番組等の楽曲提供を行い、電子音楽と映像を届ける｢nuun｣、和楽器を主体に演奏活動を行う｢Re:connect｣のメンバーとして活動、MRTラジオ「be quiet -世界で一番静かなラジオ-」のパーソナリティを務める。 浮(ぶい) / Buoy 米山ミサのソロプロジェクト。 2018年頃より、ガットギターの弾き語りで活動を開始。 2020年、1 stAlbum “三度見る”をリリース。 2021年、コントラバス奏者の服部将典、ドラマー藤巻鉄郎と トリオ“浮と港”を結成。同メンバーにゲストを迎え、2022年に 2ndAlbum “あかるいくらい”をSweet Dreams Press よりリリース。 以後、全国各地を巡り歌っている。 《コンサート情報》 Acoustic Moment vol.1 横山起朗ソロピアノコンサート 日時：2026年1月12日（月祝） 　　　開場16:30　開演17:00 出演：横山起朗 Piano 植物：月草木（tsukikusaki） 会場：日本基督教団 天満教会 　　　大阪市北区天神西町4-15 料金：5,000 yen（整理番号付 / 全席自由） お申込：オンラインチケットLivePcketにて https://t.livepocket.jp/e/260112_tatsuro_yokoyama_osaka 横山起朗 Tatsuro Yokoyama 宮崎県出身。武蔵野音楽大学演奏学科ピアノコース卒業。ピアノを再度学び直すためにポーランド国立ショパン音楽大学へ留学。クラシック音楽の研鑽を通じ、より静寂を内包した物語性のある音楽を求めるようになり、ワルシャワにて作曲を始めソロピアノのアルバムを制作する。近年では、横山起朗＆ワールドスタンダード名義による『Maebure』のほか、ソロアルバムとして『SHE WAS THE SEA -remaster-』をリリースした。またCMやテレビ番組等の楽曲提供を行い、電子音楽と映像を届ける｢nuun｣、和楽器を主体に演奏活動を行う｢Re:connect｣のメンバーとして活動、MRTラジオ「be quiet -世界で一番静かなラジオ-」のパーソナリティを務める。 横山起朗のその他作品 GLASS TOMORROW《CD》 https://rmusic.base.ec/items/127855599 SHE WAS THE SEA - remaster - 《CD》 https://rmusic.base.ec/items/124234841 If You Were Closer《CD》 https://rmusic.base.ec/items/124235778 横山起朗 + Norvik / Melos《CD》 https://rmusic.base.ec/items/124460698

《試聴リンク》※ダイジェスト試聴リンク https://soundcloud.com/resonance-music-2/mamiko-hirai-a-day 芦屋市立美術博物館でのコンサートが決まったことをきっかけに、約2年半をかけて、日々の心模様をピアノでスケッチし続けてできたピアノ曲の短編集のような作品。タイトルには「冬至」や「穀雨」「芒種」など、二十四節気の名前がつけられたものと、変ロ短調、変ホ長調、ハ長調とシンプルに調名だけのものが混じって、全部で58日分の音のスケッチが収録されています。 このアルバムは、平井真美子さんがこつこつと続けてきたアルバムづくり、Piano Diaryシリーズの４作目。2007年『Piano Diary』、2011年『Cinema Diary』、2013年『夢の途中』そして、2024年「とあるひ」。2022年にアルバムづくりのきっかけとなった芦屋市立美術博物館で全58曲が録音されました。 普段は映画やドラマ、テレビ・シリーズの作曲に追われることが多い真美子さんが、純粋な作品づくりとして自分の感じたままを音楽へと落とし込んでできたアルバムは、のびやかで滑らかなピアノタッチとともに彼女しいフレーズとメロディが散りばめられた心地いい作品です。アロマを炊くように、キャンドルを灯すように、暮らしの中に溶け込んで心を潤わせてくれます。 そしてアルバムに添えられたアートブックの装丁が驚くほど美しい。薄紙を2枚合わせたような特別な製本で、「2019.12.22 冬至 ハ長調」に始まり、「2020.02.08 立春 ホ短調」「2021.10.29 霜降 イ短調」など、１ページに１曲ずつタイトルが記され、詩のような短い言葉とともに楽譜や写真、押し花や鳥の羽根などが挟み込まれた、日記のようなアートブックです。押し花や布片や糸は、ブックごとに一つひとつ異なるものが挟まれているので、手元に届くアートブックは１点だけの作品と言えるでしょう。58の曲を聴きながらゆっくりとページをめくり、その日あったことを想像したり、自分の思い出を振り返ったりしながら音楽を聴くという楽しみもあります。 そんな素晴らしいアートブックとセットになったCDという存在を超えた作品ですが、その音楽には、“現在の平井真美子”が、余すところなく、飾り立てすぎずに、素直に純粋に音楽へ投影されています。彼女がそのまま映し出された作品は、きらきらと輝く湧き水のごとく、内面そのままの美しさをたたえています。 平井真美子 音楽家。ピアノと足踏みオルガンを軸に、音と音が混ざり消えゆく瞬間をとらえ、奏でている。最近は“とあるひ”と題し日々の心模様をスケッチした短編曲の創作に勤しむ日々。2024年４月には最新のソロアルバム「とあるひ記録集」を発表。また、劇伴作家として映画、ＣＭ、テレビ番組などの音楽も手掛ける。2012年アメリカのS&R Washington Awardを受賞。クラッシックにおいてもソリストへの委属作品を創作するなど、活動は多岐に渡る。 HP: https://hirai-mamiko.com/ 《Track List》 〖disc1〗 01. 2019.12.22 冬至 | ハ長調 | C dur 02. 2020.01.01 変イ長調 | As dur 03. 2020.02.08 立春 | ホ短調 | e moll 04. 2020.02.14 ハ長調 | C dur 05. 2020.02.21 雨水 | ト長調 | G dur 06. 2020.02.21 Ⅱ ニ長調 | D dur 07. 2020.03.25 春分 | 変ホ長調 | Es dur 08. 2020.04.01 変ホ長調 | Es dur 09. 2020.04.18 清明 | ニ短調 | d moll 10. 2020.04.26 穀雨 | ニ長調 | D dur 11. 2020.05.01 ト長調 | G dur 12. 2020.05.05 立夏 | ホ長調 | E dur 13. 2020.05.06 ニ長調 | D dur 14. 2020.05.15 ハ長調 | C dur 15. 2020.05.22 小満 | ホ短調 16. 2020.05.26 変イ長調 | As dur 17. 2020.06.02 ニ長調 | D dur 18. 2020.06.06 芒種 | イ長調 | A dur 19. 2020.06.13 変ロ短調 | b moll 20. 2020.06.19 ロ短調 | h moll 21. 2020.06.30 夏至 | イ短調 | a moll 22. 2020.07.31 大暑 | 変ホ長調 | Es dur 23. 2020.08.19 立秋 | ホ短調 | e moll　　 24. 2020.09.04 処暑 | ハ長調 | C dur 25. 2020.12.04 小雪 | イ短調 | a moll 26. 2021.01.21 大寒 | ハ長調 | C dur 27. 2021.01.26 ト長調 | G dur 28. 2021.04.16 清明 | イ短調 | a mol 29. 2021.04.18 ハ短調 | c moll 〖disc2〗 30. 2021.04.27 穀雨 | へ長調 | F dur 31. 2021.05.13 立夏 | 変ニ長調 | Des dur 32. 2021.05.15 変ニ長調 | Des dur 33. 2021.06.20 芒種 | 変イ長調 34. 2021.07.08 小暑 | イ短調 | a moll 35. 2021.07.09 変ホ長調 | Es dur 36. 2021.07.11 ニ長調 | D dur 37. 2021.07.12 ホ短調 | e moll 38. 2021.09.29 秋分 | ハ短調 | c moll 39. 2021.10.02 ハ長調 | C dur 40. 2021.10.29 霜降 | イ短調 41. 2021.11.13 立冬 | ハ長調 42. 2021.12.05 小雪 | ハ長調 43. 2022.01.26 大寒 | ト長調 44. 2022.01.29 ハ長調 | C dur 45. 2022.01.31 ハ長調 | C dur 46. 2022.02.10 立春 | 変ニ長調 47. 2022.02.11 イ短調 | a moll 48. 2022.02.13 イ短調 | a moll 49. 2022.02.17 へ長調 | F dur 50. 2022.02.27 雨水 | 嬰ヘ長調 | Fis dur 51. 2022.03.07 啓蟄 | へ短調 | f moll 52. 2022.03.23 春分 | 変ホ長調 | Es dur 53. 2022.03.27 変ニ長調 | Des dur 54. 2022.04.01 ニ短調 | d moll 55. 2022.04.06 清明 | ハ長調 | C dur 56. 2022.04.24 穀雨 | ホ長調 | E dur 57. 2022.04.26 変イ長調 | As dur 58. 2022.05.01 ト長調 | G dur total playing time 111 min 全58曲収録/ 111分 仕様：サイズ　15 × 21（cm）2枚組CD +本（中糸綴じ製本・活版印刷） ※CDプレイヤーをお持ちでない方も、音源がダウンロードできるQRコードが封入されています。 ※花びらや羽などがランダムに封入されています。中身は選べませんのでご了承ください。

《ダイジェスト試聴リンク》https://on.soundcloud.com/EwaJTpDT58FQlVN0Ec 新しいピアニスト松井まどによる初めてのアルバム。輝きに満ちているデビューアルバムという期待を、何一つ裏切らない素晴らしい作品で、『珊々と空に鳴らす』のタイトルのように、いきいきとした高揚感が伝わってきます。 幼少のころからピアノに親しんできたけれど、すぐにピアニストになる道を選ばずに、少し寄り道をしていました。けれどピアノが好きで、音楽が好きで、自分のいまの思いを音楽で表現したい！と考え始め、約2年半をかけて手探りで初めてのアルバムづくりが始まりました。 空がきれいだと思い、風を感じ、未来を思い、わくわくしてときには涙をする。そんな生きているから享受できる感情をピアノ演奏へ落とし込んでいきました。 ゆっくりと深呼吸をして整えてくれるような始まりの曲、新しい予感を期待するかのような夜の曲、喜怒哀楽すべての感情は美しいと伝える曲、子どものころを思い出すような幸せを感じる曲、追憶を静かに表現する曲、指がダンスするような軽やかな曲、切ない気持ちを鍵盤に乗せた曲、どこか練習曲のようなノスタルジックな曲……。これまで松井まどが感じたさまざまなことを表現した全10曲をまとめて『珊々と空に鳴らす』と名付けました。タイトルはとある詩集の一文から名付けられていてタイトル曲はありません。けれど８曲目の「ここにいる」は、この作品の代表的な存在であり、これからの時をわくわくしながら思い描いている彼女の気持ちが満ちているようで、“珊々と空に鳴”らしているように聴こえます。 このアルバムはソロピアノ作品集でインストゥルメンタル・アルバムですが、すべての曲に言葉が添えられています。楽曲ができるごとにその曲への思いを書き綴り、歌詞カードのような言葉集となりました。 楽曲づくり、言葉の執筆、イラストレーターやグラフィックデザイナーの友人たちとともに時間をかけてハンドメイドでつくられたファーストアルバム。できる限り地球に負担をかけたくないと、印刷は環境団体認証のものを使用し、CD盤以外はすべて紙でできていて、お菓子のパッケージのようなグラシン紙で包まれています。そのためお手元に届いたときにもしかしたら、パッケージの表面にしわや擦れができるかもしれませんが、それも地球環境のためと受け入れていただきたいと思います。 《Track List》 01. Suu　 02. 夕星の瞬き　 03. KiKi -今昔絵巻- 04. 子供の庭　-Kindergarten-　 05. Hommge　 06. Spielen 07. 青の底で歌う 08. ここにいる　 09. 小満 10. きいろのダンス　 total playing time: 38:00

【再入荷】1983年にイギリスでリリースされた田園風景を音に映したようなヴァージニア・アストレイの美しい音楽作品。 鳥がさえずり、太陽の陽が射し、教会の鐘が鳴り、子供たちの歌が聴こえる。彼女の故郷イングランドの南東部のオックスフォードシャーの自然音にピアノやフルートが重なり、まるで映画の一こまを見ているようです。朝の風景から始まり、午後の時間へ。光がキラキラとこぼれるような、楽園の音が聴こえてきます。 この作品を聴いていると、キャサリン・マンスフィールドの短編小説「湾の一日」を思い出します。 長らく入手困難だったCDがアーティストの自主リリースによって再発されたものが少量入荷しました。ジャケットは2003年にイギリスのラフトレードから再発されたものを使い、CD盤面にはオリジナル・ジャケットの花があしらわれています。 ※限定数入荷のため購入はお一人様１枚のみとさせていただきます。 《Morning》 01. With my eyes wide open　 02. A summer long since passed　 03. From gardens where we feel secure　 04. Hiding the ha ha　 《Afternoon》 05. Out on the lawn I lie in bed　 06. Too bright for peacocks 07. Summer of their dreams　 08. When the fields were on fire 09. It's too hot to sleep　 total playing time: 37:51

※CDの写真はKITCHEN. LABELより シンガポールのKITCHEN. LABELのユニット、アスピディストラフライの名作２ndアルバムのレコードを6月の来日に合わせて5月31日から発売します。 2013年にリリースされた作品『A Little Fable』は、彼らのレーベルや音の世界観を象徴する作品です。エイプリルの歌声とギター、リックスのエレクトロニクスが融合した幻想的なサウンドは、アルバムのタイトルのようにまさに寓話(Fable)の世界が広がります。美しい装丁のジャケットのデザインはリックス・アン。 靄に包まれた深い森に迷い込むようにおぼろげなチェロの音色で作品は始まります。そして、アコースティック・ギターとエイプリルの歌声が幻想的に響く名曲「Landscape With A Fairy」へとつながります。ギターはharuka nakamura。物語は静かに進んでいきます。 レコーディングには、Kyo Ichinose(ストリングス・アレンジ）、徳澤青弦(チェロ)、haruka nakamura(アコースティック・ギター）、柳平淳哉 from いろのみ(ピアノ)、ホナガヨウコ(ピアノ)、 Akira Kosemura(ピアノ)、 Janis Crunch(ピアノ)等、アスピディストラフライと交流の深い日本人アーティスト達がゲスト参加。 resonance musicにとってKITCHEN. LABELは特別なレーベルです。resonance musicをスタートした2015年に制作した初めてのCDブック『BEAU PAYSAGE Pinot Noir 2015』は、デザインをKITCHEN.LABELが手掛け、コンピレーション・アルバムの中にこの「Landscape With A Fairy」、さらに今回KITCHEN. LABELから新作をリリースするトビアス・ヴィルデンのアルバム『A Path to Open Air』から「Daybreak」を選びました。 さらに、そのふた組のアーティストが今年来日し、2024年6月9日(日)には、奈良『listude』にて、 listude × resonance music 共催による演奏会を開催します(チケットは https://t.livepocket.jp/e/240609_kitchenlabel で発売中)。 resonance musicにとっても特別な意味を持つ演奏会と作品のリリースになります。 ※CDとレコードのふたつのフォーマットをお選びいただけます。 レコードはこちら ※レコードには写真集はついていません 《タイトル》A Little Fable 《品番》CD：AMIP-0053 《レーベル》KITCHEN. LABEL 《収録曲》【CD】 01. A Black-Necked Swan 02. Landscape With A Fairy 03. Homeward Waltz 04. Cocina 05. Sea Of Glass 06. Countless White Moons 07. Language Of Flowers 08. Wooden Room 09. Gensei 10. Blue Bonnet Of The Seven Stars 11. Dear Sylvan 12. Twinkling Fall 《演奏》 April Lee : Acoustic Guitar, Vocal, Programming Ricks Ann : Electric Guitar, Programming haruka Nakamura： Acoustic Guitar etc. 【ASPIDISTRAFLY：アスピディストラフライ】 2001年に結成されたシンガポールを拠点に活動する、ヴォーカリスト/コンポーザーApril LeeとプロデューサーRicks Angによる男女ユニット。アンビエント・フォークとミュジーク・コンクレートを融合させたサウンドやApril のスモーキーなアルト・ヴォーカルに芸術性の高い演出を加え、彼女の詩的な物語に生命を吹き込んでいる。これまでに『I Hold A Wish for You』(2008)、『A Little Fable』(2011)、そして最新作となる『Altar of Dreams』(2022)の3枚のアルバムをKITCHEN. LABELよりリリース。最新作には米NPRの“Song of the Day”に選出された「The Voice of Flowers」や、SUGAI KENとのコラボレーション曲などを収録。 https://www.aspidistrafly.com/

Cicadaの新たな旅立ち。台湾の4人組のアンサンブル・ユニットCicadaの新作は、島々を渡り、氷河の痕跡を追って北半球から南半球へ～アイスランド、グリーンランド、ニュージーランドを経て、再び台湾へ～と戻り、太古の氷河が残した記憶をたどるというテーマに沿って雄大なサウンドスケープを描きます。 ピアノ、ヴァイオリン、チェロ、アコースティック・ギターのアンサンブルで風景を描写するようなCicadaのサウンドは、氷河に沿ってトレイルしているかのように場面が展開していきます。新たに制作された新曲のMVでは広大な氷河の風景に彼らの音楽が鮮やかに溶け込んでいます。 CDには４組によるリミックス作品をボーナストラックとして収録。エレクトロニック～アンビエント・ミュージック界隈のアーティスト、日本のaus、カナダのサックス奏者Joseph Shabason、ナイジェリアのColloboh、ケニアのKMRUというグローバルなラインアップです。 resonance music では過去に2回Cicadaの大阪公演を開催し、彼らの生のサウンドに触れてきました。その後メンバー・チェンジもありましたが、ここにいまのCicadaの姿があります。 《Track List》 01. Gazing the Shades of White 02. Journey of Drifting Ice 03. Where the Glacier Once Passed 04. Junipers by the Glacier Lake 05. Awaiting for the Path to Appear 06. Embraced by Aoraki 07. Water Etched Landscape 08. Once Covered in Ice 09. Gazing the Shades of White (aus Version)* 10. Where the Glacier Once Passed (Joseph Shabason Version)* 11. Embraced by Aoraki (Colloboh Version)* 12. Junipers by the Glacier Lake (KMRU Version)* 13. Journey of Drifting Ice (aus Version)* 14. After the Thaw, We All Breath Again (aus Version)* * = bonus tracks for CD only Cicada 作曲・ピアノを担当するJesy Chiangを中心に結成された４人編成の台湾の室内楽アンサンブル。結成10周年を記念したアルバム「Hiking in the Mist」が台湾のグラミー賞ともいわれる金曲獎 Golden Melody AwardsのBEST ALBUM PRODUCER賞にノミネート。2022年には妻夫木聡、安藤サクラ、窪田正孝らが出演した映画「ある男」（監督：石川慶、原作：平野啓一郎）の音楽を務め、日本アカデミー賞優秀音楽賞を受賞。

【LPレコード】 その音の透明感に魅せられて。音楽家の鈴木惣一朗氏がデビュー40周年の節目に、自身のグループ、ワールドスタンダードとして新作をリリースしました。『コモレヴィア』というアルバム・タイトルから、美しい陰影のある風景が浮かびあがってくるようにイマジネーションを掻き立てられます。 ヴィム・ヴェンダース監督の映画『PERFECT DAYS』のモチーフとなった“木漏れ日”がアルバムのインスピレーションの源になったと彼はインタビューで語ります。「色を重ねる中で滲んだり混ざりあったりしながら完成に向かっていく感覚、それが“木漏れ日”の光の重なりのイメージとも近い」。 オープニング・トラックの「記憶の円環」は、カナダの映画監督セリーヌ・ソンからインスパイアされ、アコースティック・ギターのアルペジオにシンセサイザーやフルート、女声コーラスが重なるサウンドは、揺らぐ木立の木々に光が降り注ぐような瑞々しさに溢れています。 ギヤ・カンチェリ作曲の「リア王のテーマ」では、ピアニストの横山起朗が参加し、深みのある音色で慈しむように旋律を奏でます。 アルバム全体を通して、円熟と言うより、さらに“ピュア”になった鈴木惣一朗の今が映し出されています。滲みとしての音の美しさや、原初に立ち返るような音楽の円環。オーガニックで美しいアコースティックな音楽というだけでは括れない、新しい時代の先駆けとなる傑作の誕生です。ジャケットのアートワークは山口洋佑。 ※こちらはLPレコードです。CDもございます。 https://rmusic.base.ec/items/129361661 《Track List》 Side A 01. 記憶の円環 / Human Circle of Memory 02. 呼吸と人生と枯れ葉 / Respiro, Life and Fallen Leaves 03. 立ち尽くして待っていた / Just Standing There Waiting 04. リア王のテーマ / King Lear 05. アルゲン・カンタンド / Alguém Cantando 06. 誰かが歌っている / Someone is Singing Side B 01. 梨のかたちをした旋律 / A Pear-Shaped Melody 02. 呼吸 〈6〉 / Respiro 〈6〉 03. 想い出はすべて美しい雪に埋もれている / All My Memories are Buried Under Beautiful Snow 04. 中国の愛の詩 / Chinese Love Poems 05. シルヴァン・ヴァノーからの手紙 / A Letter from Sylvain All Tracks Composed by Sohichiro Suzuki Except 04. King Lear by Giya Kancheli 05. Alguém Cantando by Caetano Veloso 08. Respiro 〈6〉 by Olivia Belli Total Playing Time : 48:23 鈴木惣一朗 1959年、浜松生まれ。音楽家、プロデュースや執筆も多数。自らもあらゆる音楽の愛好家で、映像が浮かぶような、映画音楽のような、室内楽的アンサンブルを奏でる音楽を生み出すインストゥルメンタル主体のポップグループ「ワールドスタンダード」を83年に結成し、85年に細野晴臣プロデュースでノン・スタンダード・レーベルよりデビュー。1996年に細野晴臣が設立したレーベル「デイジーワールド・ディスク」に移籍。2011年、自らレーベル「Stella」を設立。2025年、デビュー40周年を迎え最新アルバム『コモレヴィア』をリリース。

【CD】 その音の透明感に魅せられて。音楽家の鈴木惣一朗氏がデビュー40周年の節目に、自身のグループ、ワールドスタンダードとして新作をリリースしました。『コモレヴィア』というアルバム・タイトルから、美しい陰影のある風景が浮かびあがってくるようにイマジネーションを掻き立てられます。 ヴィム・ヴェンダース監督の映画『PERFECT DAYS』のモチーフとなった“木漏れ日”がアルバムのインスピレーションの源になったと彼はインタビューで語ります。「色を重ねる中で滲んだり混ざりあったりしながら完成に向かっていく感覚、それが“木漏れ日”の光の重なりのイメージとも近い」。 オープニング・トラックの「記憶の円環」は、カナダの映画監督セリーヌ・ソンからインスパイアされ、アコースティック・ギターのアルペジオにシンセサイザーやフルート、女声コーラスが重なるサウンドは、揺らぐ木立の木々に光が降り注ぐような瑞々しさに溢れています。 ギヤ・カンチェリ作曲の「リア王のテーマ」では、ピアニストの横山起朗が参加し、深みのある音色で慈しむように旋律を奏でます。 アルバム全体を通して、円熟と言うより、さらに“ピュア”になった鈴木惣一朗の今が映し出されています。滲みとしての音の美しさや、原初に立ち返るような音楽の円環。オーガニックで美しいアコースティックな音楽というだけでは括れない、新しい時代の先駆けとなる傑作の誕生です。。ジャケットのアートワークは山口洋佑。 ※こちらはCDです。LPレコードもございます。 https://rmusic.base.ec/items/129427794 《Track List》 01. 記憶の円環 / Human Circle of Memory 02. 呼吸と人生と枯れ葉 / Respiro, Life and Fallen Leaves 03. 立ち尽くして待っていた / Just Standing There Waiting 04. リア王のテーマ / King Lear 05. アルゲン・カンタンド / Alguém Cantando 06. 誰かが歌っている / Someone is Singing 07. 梨のかたちをした旋律 / A Pear-Shaped Melody 08. 呼吸 〈6〉 / Respiro 〈6〉 09. 想い出はすべて美しい雪に埋もれている / All My Memories are Buried Under Beautiful Snow 10. 中国の愛の詩 / Chinese Love Poems 11. シルヴァン・ヴァノーからの手紙 / A Letter from Sylvain All Tracks Composed by Sohichiro Suzuki Except 04. King Lear by Giya Kancheli 05. Alguém Cantando by Caetano Veloso 08. Respiro 〈6〉 by Olivia Belli Total Playing Time : 48:23 鈴木惣一朗 1959年、浜松生まれ。音楽家、プロデュースや執筆も多数。自らもあらゆる音楽の愛好家で、映像が浮かぶような、映画音楽のような、室内楽的アンサンブルを奏でる音楽を生み出すインストゥルメンタル主体のポップグループ「ワールドスタンダード」を83年に結成し、85年に細野晴臣プロデュースでノン・スタンダード・レーベルよりデビュー。1996年に細野晴臣が設立したレーベル「デイジーワールド・ディスク」に移籍。2011年、自らレーベル「Stella」を設立。2025年、デビュー40周年を迎え最新アルバム『コモレヴィア』をリリース。

2026年1月12日(月祝)に大阪・天満教会で横山起朗さんの生音でのソロピアノコンサートを開催します。コンサートに先駆け、CDを販売します。 明日への希望を映す旋律。優しく温かさに満ちたタイトル曲には「この曲が明日を待つ誰かの何かになれば嬉しい」いう横山起朗の思いが込められています。季節の思い出への追憶のような「冬の花火」、アルバムを生むきっかけとなった優しい「GLASS TOMORROW」、そして「SHE WAS THE SEA」のトリオ・ヴァージョンではヴァイオリンとチェロが加わり音の表情がさらに豊かに広がっていきます。 ヴァイオリン：根本理恵 チェロ：鈴木知聖 録音、ミックス、マスタリング：田辺玄 《Track List》 01． 冬の花火 02． sundial 03． タイスの暝想曲 04． 34 05． water 06． fragment 07． turning 08． sopot 09． evening tide 10． she was the sea - trio ver - 11． GLASS TOMORROW 12． 窓の外は移り変わる 《コンサート情報》 Acoustic Moment vol.1 横山起朗ソロピアノコンサート 日時：2026年1月12日（月祝） 　　　開場16:30　開演17:00 出演：横山起朗 Piano 植物：月草木（tsukikusaki） 会場：日本基督教団 天満教会 　　　大阪市北区天神西町4-15 料金：5,000 yen（整理番号付 / 全席自由） お申込：オンラインチケットLivePcketにて https://t.livepocket.jp/e/260112_tatsuro_yokoyama_osaka 横山起朗 Tatsuro Yokoyama 宮崎県出身。武蔵野音楽大学演奏学科ピアノコース卒業。ピアノを再度学び直すためにポーランド国立ショパン音楽大学へ留学。クラシック音楽の研鑽を通じ、より静寂を内包した物語性のある音楽を求めるようになり、ワルシャワにて作曲を始めソロピアノのアルバムを制作する。近年では、横山起朗＆ワールドスタンダード名義による『Maebure』のほか、ソロアルバムとして『SHE WAS THE SEA -remaster-』をリリースした。またCMやテレビ番組等の楽曲提供を行い、電子音楽と映像を届ける｢nuun｣、和楽器を主体に演奏活動を行う｢Re:connect｣のメンバーとして活動、MRTラジオ「be quiet -世界で一番静かなラジオ-」のパーソナリティを務める。 横山起朗のその他作品 SHE WAS THE SEA - remaster - 《CD》 https://rmusic.base.ec/items/124234841 If You Were Closer《CD》 https://rmusic.base.ec/items/124235778 横山起朗 + Norvik / Melos《CD》 https://rmusic.base.ec/items/124460698