《試聴リンク》※全曲ダイジェスト試聴 https://on.soundcloud.com/KSIFw0YUZv2d7BpEsD bar buenos airesがこれまでにリリースしたコンピレーション作品(CD)から、選りすぐりの楽曲を収録して、レコード化する「bar buenos aires essentials」のシリーズ３作目。 すでに入手できなくなった初期の作品から順に、bar buenos airesに欠くことのできない“essentials”な楽曲を収録。今作は５作目「フルール」(2016年)、６作目「地中海と室内楽」(2017年)、中期２作をレコード両A面仕様としてカップリング。音源のダウンロード・コード付き。 フロール / flor 〈2016年〉サイド ボタニカル、ナチュラルなどをキーワードに“花”をテーマに、細部に美を宿し、その音の佇まいから穏やかな多幸感を感じさせ、優しい余韻を残す楽曲を集めた5作目の「フロール」。ギターやピアノの独奏、そして南米やアフリカの伝統楽器の調べは、一輪挿しのように清らかで凛とした佇まいを感じさせ、ブラジルのギターとピアノのデュオは、揺れる花びらと風の対話のように響きます。ニック・ドレイクの名曲をギター独奏でカバーした情緒溢れるA-01、アフリカの楽器カリンバの幻想的な音が揺れるA-02、アンデスの民族楽器チャランゴを美しく響かせるA-03など、国境を越え、楽器固有の響きを生かした心地よい空間が広がります。オリジナル収録曲として、カルロス・アギーレの盟友のピアニスト／コンポーザーのセバスティアン・マッキが、このアルバムのために新たに書いたA-06「Flor」を収録。陰影を帯びたメランコリーとリリカルな叙情性をたたえた美しい楽曲です。 地中海と室内楽 / mediterranean 〈2017年〉サイド “地中海と室内楽”をテーマに、チェロやフルートなどのアンサンブルやピアノやギターの美しい調べ、避暑地の昼下がりに潮騒に誘われて聴こえてくるような音楽を集めた6作目。オープニングを飾るB-01 イタリアのギタリストのベボ・フェラを囲むチェロやピアノ、ダブル・ベースの音色は、地中海に新しい季節がやってきたことを告げ、トランペット奏者パオロ・フレスと、アコーディオン奏者リシャール・ガリアーノ、ピアニストのヤン・ラングレンがアントニオ・カルロス・ジョビンに捧げた潮の香りを感じる清々しい楽曲B-02、イタリアのエンリコ・ピエラヌンツィとマーク・ジョンソンの優しいデュオB-04は夜の訪れた地中海に浮かぶ月の光を思わせる風情を描きます。特別収録は、ダニエーレ・ディ・ボナヴェントゥラの「Orizzonte」をバンドネオン独奏で録り下したソロヴァージョンB-05 を収めました。“水平線・地平線”を意味するこの美しい楽曲はまさに海を渡る潮風のようです。 SideA　 「フロール / flor」 01. Time Of No Reply / Misja Fitzgerald Michel 02. Gandanga / Alejandro Franov 03. Jú Y Las Mariposas / Damian Verdun 04. Ciranda de Sonhos / Duo Taufic 05. Como São Lindos Os Youguis (Waltz For Bebel) / David Gordon Trio 06. Flor / Sebastian Macchi SideB　 「地中海と室内楽 / mediterranean」 01. I Segreti Del Re / Bebo Ferra 02. Para Jobim / Paolo Fresu, Richard Galliano & Jan Lundgren 03. Il Sogno Di Doretta (Da La Rondine) / Danilo Rea 04. Clouds / Enrico Pieranunzi, Marc Johnson 05. Orizzonte / Daniele di Bonaventura - Compiled by bar buenos aires 《タイトル》bar buenos aires essentials Vol.3 《発売日》 2026年8月15日 《品番》RCIP-0388LP 《仕様》12インチアナログレコード (1枚)/ ライナーノーツ(収録曲紹介、bar buenos aires アルバム制作ノート、bar buenos essentials について) ※ダウンロード・コード付き 　　 ※bar buenos aises essentials Vol.1 、 Vol.2は完売しています。 https://rmusic.base.ec/items/83363476

透明感のある澄んだ音色。ピアニストであり作曲家の巨勢典子が26作目のソロ・ピアノ作品集『軌跡』をリリースします。日々の美しさ、自然の風景、時間の移ろい、記憶、祈り、再生などをモチーフに細やかなピアノ表現を聴かせます。 トラック・メイカーNujabesの楽曲「reflection eternaly」に彼女の楽曲がサンプリングされ世界的に知られるようになったきっかけである「I miss you」に対し、そのアンサー・ソングのような「Still I Miss You」や、映画音楽のような風景が浮かぶ「風の花」、遠い記憶を呼び起こすような「やさしい追憶」「美しい日々」など、繊細で叙情的な楽曲が続きます。 空間に響くピアノの残響を生かした録音からは、眼前で巨勢典子が鍵盤に指をかける姿が浮かぶほどのリアリティを感じさせます。彼女の指先から放たれたピアノの音が響く先に残る音、重なる音。その中で生かされてきた、彼女がずっと探してきたという“軌跡”がこのアルバムにはある、と彼女は言います。 まさにこれまでの音楽活動の歩みを振り返る“軌跡”を描いたような作品に仕上がりました。 《Track List》 1. 澪 2. Still I Miss You 3. 月色の波 4. あした咲く花 5. 風の記憶 (2026) 6. 風の花 7. 慈愛 8. from the sky 9. origin 10. 捧げもの 11. レクイエム 12. pray 13. やさしい追憶 14. ハルカゼ 15. 美しい日々 total playing time: 47:53 巨勢典子 / Noriko Kose イギリスやドイツをはじめ国内でも演奏活動を行うピアニスト、作曲家。在学中はクラシックピアノを専攻。卒業後、美術館勤務を経て英国へピアノ留学、1995年から作曲活動を始める。 2005年にトラック・メイカーNujabesの楽曲「reflection eternaly」に彼女の作品「I miss you」がサンプリングされ世界的に話題となる。同年、NHKスペシャル「絶滅から救えるか伝説のアムールヒョウ」音楽を制作。映画「私の叙情的な時代」(2008年)、「花のあとさき」(2020年)などのサウンドトラック制作、広告や映像作品への楽曲提供などを行う。近年は Nujabes トリビュート・ライブへの参加、haruka nakamuraとのコラボレーションなど活動の幅を広げている。本作『軌跡』が26枚目の作品となる。

小瀬村晶の生み出す旋律にはいつもある種の明るさがあり、どの作品においても希望や優しさを感じさせます。 今作は2020～2022年にかけて彼が制作した楽曲群の中から、本人セレクトによる楽曲を集めたアーカイブ作品集のシリーズ第二弾。是枝裕和監督のドキュメンタリー作品『The Center Lane』、河瀨直美監督、山田智和監督の映像作品に提供した楽曲に加え、resonance musicが2020年にリリースした“夢”をテーマに選曲したコンピレーションCD『rêve』に小瀬村晶が書き下ろしたタイトル曲「rêve」も収録。この曲は、ある映画のサウンドトラックをモチーフに生まれました。 以下の動画が、是枝裕和監督のドキュメンタリー作品『The Center Lane』の映像です。競泳の池江璃花子選手が、2019年2月に白血病と診断され、競技生活の中断を余儀なくされ、その後、水泳に復帰するまでの軌跡が描かれています。映像に寄り添うような小瀬村晶の音楽も相まって、観るものの心に静かな感動を呼び起こします。 ほかの収録曲も、日々の暮らしのサウンドトラックのように響きます。まさに“ダイアリー”と呼べる作品です。 resonance musicでは、小瀬村晶の過去のピアノ作品「Amour」を『BEAU PAYSAGE la montage 2017』に収録し、2017年1月には教会での演奏会を開催しました。 《Track List》 01. Main Title (The Center Lane) 02. Stuck (The Center Lane) 03. My Biggest Enemy (The Center Lane) 04. I’m Alive (The Center Lane) 05. Swimming Again (The Center Lane) 06. Change Destiny (The Center Lane) 07. Rêve (resonance music『reve』2020) 8. Life Is Friendship 9. Miwa No Sato 10. Kawakami 11. Takatori 12. Provence 13. Day 1 (Season Diary) 14. Day 2 (Season Diary) 15. Day 3 (Season Diary) 16. Day 4 (Season Diary) 17. Day 5 (Season Diary) 18. Day 6 (Season Diary) 19. Day 7 (Season Diary) total playing time: 48:42 小瀬村晶 – Akira kosemura 在学中の2007 年にソロ・アルバム「It’ s On Everything」をオーストラリアのレーベル『Someone Good』よりリリースしデビュー。同年、自身のレーベル「SCHOLE Records」を設立。以降、ピアノや弦楽器、シンセサイザー、フィールドレコーディングを用い、様々なジャンルをクロスオーバーさせた作品を数多く発表し好評を博す。映画やテレビドラマ、ゲーム、舞台、CM音楽の分野で活躍。

試聴リンク https://linkco.re/tGuVU2Qr?lang=ja 詩歌のように日本の美しい風景や心に映る情景を音楽で表現する“いろのみ”13作目となる作品が、流通版の新装パッケージとしてリリースされました。 雫が静かに落ちるような音数の少ないピアノや淡いエレクトロニクスの音の隙間に“気配”が宿るいろのみのサウンドが美しく広がっていきます。今作では、いろのみの原点である、ピアノとリアルタイム・サンプリングによる音づくりがなされました。resonance music ではこれまでにも、茶会やイベントなどで いろのみのCDを紹介してきましたが、静かな空間に響く彼らのサウンドは、香りや味などの五感のひとつとして優しく耳に伝わってきます。 新装パッケージは、葡萄茶(えびちゃ)色のマットな質感の紙に銀箔押しのシンプルな仕上がりです。 以下いろのみのinstagramより * * * 窓から澄んだ風が流れ、光の満ちる部屋。 窓から差し込む月明かりに溶ける部屋。 窓から聴こえる鳥のさえずりと風の声。 小さな音たちと小さな光たちが 環りゆき 新しい空間が生まれていく。 即興的に紡ぎ出されていく音の粒と響きたち。 慣れ親しんだいつもの部屋、旅先の部屋、移動中の車内や電車の中、ふと立ち止まった 自然の中。 時や場を選ばず、それぞれの特別な「room」になっていきます。 * * * 《Track List》 1. 澄風　すみかぜ (18:03) 2. 月窓　つきまど (12:04) 3. 環木　めぐりぎ (14:08) total playing time：44:15 Music: ironomi Piano: Junya Yanagidaira Programming : Yu Isobe Mastering: Fly Sound Artwork: ironomi いろのみ 柳平淳哉(Piano)と磯部優(Programming, 17strings Koto)によるユニット。 ピアノと琴、有機的なエレクトロニクスを中心に「季節のさまざまな色の実を鳴らす」ことをコンセプトに活動する。 これまでにKITCHEN. LABEL、STARNET MUZIK、涼音堂茶舗、ironomi recより計12枚のアルバムをリリース。

試聴リンク https://music.apple.com/jp/album/the-four-seasons/1731969036 詩歌のように日本の美しい風景や心に映る情景を音楽で表現する“いろのみ”、12作目となる新作、ジャム作家mitsukojiとのコラボレーション作品が届きました。果物を収穫するところから始まるジャムづくり、植物の１年を思い「四季」をテーマに描いたしたいろのみの音楽とグラフィックデザイナーでもあるmitsukojiディレクションの美しい絵と言葉が綴られた20ページの絵本が一つになっています(CDパッケージ自体が絵本になっており、そこにCDが付いている仕様)。 以下“いろのみ”のHPより * * * 「目の前に広がる景色や果物から感じられる音楽」をコンセプトに2022年の春に始まったmitsukojiさんとの「JAM & MUSIC collaboration」。mitsukojiさんのジャムとゆっくりと季節を過ごしながら、一年の四季を通して4楽章の音楽が生まれました。 その全てをまとめたCDを、12作目となるアルバムとして2024年3月20日（水）にリリースします。 冬から春に移り変わる景色、初夏の瑞々しさ、 秋の実りの喜びと染まっていく山々。 それらの色が巡り、星へと瞬いていく物語。 アートワークにSan Gertz Nigel Nina Ricci 氏を迎え、音から紡いだ版画や切り絵たちが優しく神秘的に物語を作り上げます。 デザインとPVはmitsukoji さんに担当して頂きました。 ハードカバー＋18Pのブックレット仕様になっています。 一つの絵本を読む感覚で音と一緒にお楽しみ頂ければ嬉しいです。 * * * 光の粒が弾けるようなピアノや、風が木々を揺らすような十七絃箏の響きが、日本の美しい四季を柔らかな旋律とみずみずしいサウンドで描きます。 《Track List》 1. 芽吹 - mebuki 2. 雪兎 - yukiusagi 3. 水環 - mizutama 4. 踊祭- yomatsuri 5. 山謡 - yamautai 6. 巡星 - meguriboshi total playing time：73:50 Music: ironomi Piano: Junya Yanagidaira Programming, 17strings Koto : Yu Isobe Mastering: Fly Sound Design: mitsukoji Artwork : San Gertz Nigel Nina Ricci いろのみ 柳平淳哉（Piano）と磯部優（Programming、17strings）によるユニット。 ピアノと弦楽器、そして有機的なエレクトロニクスによって「季節のさまざまな色の実を鳴らす」ことをコンセプトに活動する。これまでにKITCHEN. LABEL、STARNET MUZIK、涼音堂茶舗、ironomi recよりアルバムをリリース。

木彫り作家umanohanamuke（うまのはなむけ）、初めての作品集が誕生。 2024年に開催された、ふたつの個展の作品を写真家・山中美有紀さんが撮影してできた作品集、それが『INNER FOREST』です。 一つ目の個展は、岡山で開催された「Elysium Riverside」。訳すと「川のほとりの桃源郷」というような言葉でしょうか。すべての生き物のの生と死の境に静かで穏やかな世界をイメージしてできた展示です。 もう１つは、京都Elberethで開催された「Startwilight」。星々の黄昏、それは地球での新しい生命のはじまり、命の誕生をやさしい景色で迎えるイメージを形にした展示です。 umanohanamukeの作品は幻のような存在です。木と対話を重ねて造形を彫り出していく作業に、その時々の彼女自身のメッセージをのせる……、一振り一振りのノミに込められた思いは、動物や魚、ゆりかごなど、さまざまな形になって、枯れた木に新しい命を授けていきます。展示の後、巡り合う定めであった人々の手に新しい命を宿した作品が届けられた後は、彼女の手元にも何も残りません。 けれど今回、作品の内面をも捉えたような写真を綴った１冊の作品集として、誰もがその姿を目にすることができるブックとなりました。木から生まれた作品たちの手触りや表情、ややもすると息遣いまでも感じられそうな生き生きとした写真の数々。山中美有紀さんとumanohanamuke、ふたりは同じ眼差しを持って、同じものを見方をしているようです。ふたりのつくりだす世界の中に佇む作品たちの声を一ページごとにゆっくりと味わってください。 ブックの中には、展示の際に添えられた２つの文章のほかに、umanohanamukeが木彫りを始めてからずっと心に持ち続けてきた気持ちが綴られています。「木」という存在について、「木彫り」という行為について、普段は多くを語らない彼女の心の中の森「INNER FOREST」に触れてみてください。 発行 うまのはなむけ 写真 山中美有紀 翻訳 山田咲希 装幀 池田彩乃 印刷 有限会社 創美社 製本 新日本製本株式会社 全82ページ B５版（187mm×264mm） 2026年4月17日初版発行 《umanohanamuke うまのはなむけ》 岡山在住、木彫り作家。2013年に木彫り作品の制作をスタート。オブジェや道具などあらゆる木彫りを制作。暮らしに物語や幻想性が宿る表現を探求。2023年からVeronica Persicaとして夫と共に建具や家具の制作も行う。 resonance musicがumanohanamukeと会ったのはいまから10年前、そこから交流が始まり、2018年のumanohanamuke個展を企画、resonance musicカタログカードのカバーアートを版画で制作していただきました。初めてオンラインストアを利用していただいたお客さまにはそのカードを同封しています。

【初回CD付】このLPレコードには初回特典として、同内容のCDが封入されます。 アルゼンチン・パラナ在住のピアニスト＆コンポーザーのセバスティアン・マッキが4年ぶりとなる新作をリリースします（bar buenos aires レーベルから世界初のフィジカル化）。 カルロス・アギーレと志を同じくし、アルゼンチンのエントレ・リオス州のパラナで自然に向かい合いながら音楽活動を続けるセバスティアン・マッキ。今回は、盟友フェルナンド・シルヴァ（ベース）、ゴンサロ・ディアス（パーカッション）に加え、ルシアーナ・インスフラ（キーボード、ヴォーカル）、マルセロ・ガスタルド（エレクトリック・ギター）を加えた５人編成バンド「Colectivo Baldio」名義でレコーディングしました。パラナ河流域の音楽に根ざした瑞々しい詩情や、現代世界への憂いを歌った彼ならではの色彩豊かな楽曲を「Colectivo Baldio」の有機的なバンド・アンサンブルで表現した意欲作です。 これまでの作品に脈々と息づくネオ・フォルクローレの伝統や、セバスティアンの感性が輝く楽曲の魅力に加え、スピネッタ、チャーリー・ガルシア、フィト・パエスなど往年のアルゼンチン・ロックからの影響を取り入れた、バンドとしてさらなる変化を感じさせます。 それぞれの楽曲は、パラナ河の詩情や、旅人の足跡を辿る残されし者の想い、子供の眼差しや幼少期の感性といった題材を瑞々しい詩情豊かに奏で歌うものから、地球規模の環境破壊やすべてが情報化する世界へのアンチテーゼを表現したものまで、ある種のコントラスト～2面性を持っています。 それはアルバムのジャケット両面の対比（愛する娘の無垢な寝顔の写真と、ディストピア化する世界の断片のコラージュ）でも表現されています。A4「Flores Efimeras」では、終盤のコーラスにセバスティアンの娘ルアの歌声が収められています。セバスティアンの現在の心境を窺い知ることができる作品になりました。 ライナーノーツは、カルロス・アギーレやセバスティアン・マッキとの交流も深い石郷岡学（yama-bra）氏 《Track List》 Side A 01. Para Despertar 02. Estrella del Plata 03. De Humos y Humedales 04. Flores Efimeras Side B 01. Sangres y Elementos 02. Corazón Azul y Flor 03. A Pesar del Ecocidio 04. Vida Vida 05. Enves total playng time : 44:41 セバスティアン・マッキ（ピアノ・ヴォーカル） フェルナンド・シルヴァ（エレクトリック・ベース） ゴンサロ・ディアス（ドラム・パーカッション） ルシアーナ・インスフラ（キーボード、ヴォーカル） マルセロ・ガスタルド（エレクトリック・ギター） ライナーノーツ：石郷岡学（yama-bra） 発売日：2026年6月19日 品番：RCIP-0385LP レーベル：bar buenos aires Sebastian Macchi （セバスティアン・マッキ） ピアニスト／コンポーザー／シンガー。カルロス・アギーレの音楽的薫陶を受け、現在は互いに盟友として互いに大きな信頼を置く。2005年にフェルナンド・シルヴァ／クラウディオ・ボルサーニとの連名で発表した『ルス・デ・アグア』はネオ・フォルクローレの金字塔として日本でも多くの熱心なファンを獲得し、ルカス・ニコティアンとのピアノ・デュオ・アルバムのリリース、2015年の『ルス・デ・アグア』第２弾、2016年のソロ・アルバム『ピアノ・ソリート～たった一人のピアノ』の発表まで、寡作ながらも着実にキャリアを重ねている。 2019年秋、カルロス・アギーレとゴンサーロ・ディアスをメンバーに迎え制作されたセバスティアン・マッキ・トリオのアルバム『Aquasilabas』をリリース。2022年には、フェルナンド・シルヴァ（コントラバス）とゴンサロ・ディアス（ドラム／パーカッション）とのトリオを基本に、アコーディオンや管楽器、弦楽アンサンブルを加えた、全曲ヴォーカル入りの『Melodia Baldia』をリリース。その音楽は彼の人間的な成長を映したサウンドへと変化している。 resonance music HP http://www.resonancemusic.jp/

『SCHOLE』レーベルの音楽・写真・映像・アートディレクターを手掛ける菊地慎とピアニストの当真伊都子によるデュオ・プロジェクト「synfilums」が、5枚目のアルバム『antonym』をリリースしました。 前作「synonym」では、並木道の桜からインスピレーションを受けた菊地慎が、写真やスケッチを組み合わせてアートワークをつくり、そこから浮かんだシンプルなメロディを当間伊都子がピアノ作品に仕上げました。今作は、その作品の“rework”という位置づけで、ピアノの音色を再構築して、シンセサイザーなどを加えて新たなサウンドへと昇華させました。 桜の品種改良をするように、素材の魅力を引き継ぎながら、新たな音の像を組み立てていきます。05.Superbaなどは、ピアノのワンフレーズを美しく切り取ってサンプリングする独自のセンスを感じさせます。音楽からさまざまな風景が浮かぶイマジネーションをかきたてる作品に仕上がりました。 Yoshinori Takezawa、paniyolo、que.、akisaiなどをゲスト・アーティストに迎えた楽曲も含めた全18曲。パッケージは、前作「synonym」の写真集を収めた紙箱の中に加えて入れることができ、２作品を揃えてアートワークが完成するというユニークな構成です。 resonance musicで制作したKiev Acoustic Trio / Moment CDとLPのジャケット・デザインを、菊地慎が手掛けています。 《Track List》 01. Fuyu-zakura(Yoshinori Takezawa rework) 02:39 02.Taoyame(synfilums rework) 02:39 03. Ukon(flica rework) 03:01 04. Fuyu-zakura(synfilums rework) 01:56 05. Yoko(Paniyolo rework) 02:47 06. Superba(synfilums rework) 02:29 07. C.incisa([.que] rework) 03:32 08. Ichiyo(synfilums rework) 04:33 09. C.campanulata(synfilums rework) 01:44 10. C.speciosa(synfilums rework: yama) 04:02 11. Shirotae(synfilums rework) 02:19 12. Shirayuki(synfilums rework) 03:31 13. Sekiyama(Jochen Tiberius Koch rework) 02:07 14. C.incisa(synfilums rework) 02:31 15. Albo-rosea(akisai rework) 03:05 16. Itosakura(synfilums rework) 02:05 17. C.itosakura f.ascendens(synfilums rework) 02:11 18. C.speciosa(synfilums rework: sato) - bonus track 04:24 total playng time : 51:41 synfilums 『SCHOLE』の写真・映像・デザインを手掛ける菊地慎と、ピアニスト当真伊都子によるデュオ。2020年、菊地慎が新たな表現領域として「音楽」へ踏み出すために結成。視覚と聴覚がかつてないほど高い親和性で溶け合う作品づくりを目指し、緻密で洗練されたアートピースを世に送り出している。 菊地慎 - Shin Kikuchi 『SCHOLE』主宰。大学在学中に音楽家の小瀬村晶、映像作家の齋藤雄磨と共に『Schole Records』を設立。写真・映像・デザイン・絵画など、自身の視覚表現を音楽と融合させた作品を数多く発表し続けている。2020年よりピアニスト当真伊都子とのデュオプロジェクト『synfilums』を始動。「音楽とアートワークの不可分な融合」をテーマに、2025年に『synonym』、2026年に『antonym』を発表。 Official website: https://shinkikuchi.com 当真伊都子 - Itoko Toma ピアニスト、ボーカリスト、作曲家。 幼少よりピアノ、歌に親しみ、独学で作曲を始める。 ピアノを用いて風景や物語を描き出す、独自の美意識を貫いた作品を国内外の音楽レーベルよりリリース。クラシカルな音色、親しみやすいメロディでリスナーを魅了し、音楽家、美術家、など多方面から高く評価されている。CM、アニメ映画、ドキュメンタリー映画の音楽制作などに携わる。 Official website: https://itokotoma.com

『SCHOLE』レーベルの音楽・写真・映像・アートディレクターを手掛ける菊地慎とピアニストの当真伊都子によるデュオ・プロジェクト「synfilums」の4枚目のアルバム。 ある日、菊地慎がスタジオ近くにの並木道の桜にさまざまな名前がつけられたのを見て、その成り立ちを辿る中で、「栽培品種としての桜は、人々の願いや希望が込められた一つの『作品』ではないか」という思いが芽生えました。それから、栽培品種としての桜を写真に収め、ラフ・スケッチを描き、それをピアニストの当間伊都子に託し、そこから浮かんだイメージを彼女がメロディにして作品に仕上げていきました。 16の品種の桜の写真とスケッチは、それぞれが曲目となり、88ページに及ぶフルカラーのフォト・ブックとなりました。桜の品種をひとつづつ写真に収め、スケッチを描き、それぞれにピアノの旋律を重ねていくという、これまでにない写真とスケッチと音楽が一体となった作品です。 翌年には今作の“rework”という位置づけで、ピアノの音色を再構築して、シンセサイザーなどを加えて新たなサウンドへと昇華させた「antonym」をリリースしました。 resonance musicで制作した、Kiev Acoustic TrioのLPレコードのジャケットのデザインを菊地慎が手掛けています。 《Track List》 01. 大島桜 / C.speciosa　 02. 寒緋桜 / C.campanulata　 03. 松月 / Superba 04. 鬱金 / Ukon 05. 一葉 / Ichiyo　 06. 冬桜 / Fuyu-zakura　 07. 関山 / Sekiyama 08. 白雪 / Shirayuki　 09. 枝垂桜 / Itosakura　 10. 白妙 / Shirotae 11. 豆桜 / C.incisa　 12. 陽光 / Yoko 13. 手弱女 / Taoyame 14. 江戸彼岸 / C.itosakura f.ascendens 15. 染井吉野 / Somei-yoshino　 16. 普賢象 / Albo-rosea total playing time: 40:12 synfilums 『SCHOLE』の写真・映像・デザインを手掛ける菊地慎と、ピアニスト当真伊都子によるデュオ。2020年、菊地慎が新たな表現領域として「音楽」へ踏み出すために結成。視覚と聴覚がかつてないほど高い親和性で溶け合う作品づくりを目指し、緻密で洗練されたアートピースを世に送り出している。 菊地慎 - Shin Kikuchi 『SCHOLE』主宰。大学在学中に音楽家の小瀬村晶、映像作家の齋藤雄磨と共に『Schole Records』を設立。写真・映像・デザイン・絵画など、自身の視覚表現を音楽と融合させた作品を数多く発表し続けている。2020年よりピアニスト当真伊都子とのデュオプロジェクト『synfilums』を始動。「音楽とアートワークの不可分な融合」をテーマに、2025年に『synonym』、2026年に『antonym』を発表。 Official website: https://shinkikuchi.com 当真伊都子 - Itoko Toma ピアニスト、ボーカリスト、作曲家。 幼少よりピアノ、歌に親しみ、独学で作曲を始める。 ピアノを用いて風景や物語を描き出す、独自の美意識を貫いた作品を国内外の音楽レーベルよりリリース。クラシカルな音色、親しみやすいメロディでリスナーを魅了し、音楽家、美術家、など多方面から高く評価されている。CM、アニメ映画、ドキュメンタリー映画の音楽制作などに携わる。 Official website: https://itokotoma.com

ピアニストの小瀬村晶が2023年に英国の名門レーベル、デッカからワールド・ワイド・リリースした『SEASONS』のCD。日本の四季をテーマに3曲ずつ12曲の楽曲を収めたソロ・ピアノ作品です。 まずは、そのメロディの美しさに耳を奪われます。1日たりと同じ空模様はない日本の四季の移ろいを、ピアノという表情豊かな楽器でとても繊細に描いています。「自分の記憶の中にある季節をテーマにして、イメージを呼び起こして春の匂いを感じながら春の曲を書いてみたりしました」と語るように、おぼろげな輪郭をもった淡い色彩の絵画のように、その音色やタッチはとてもデリケートです。 ピアノの響きは温かく、内省的でありながらも、外に開かれたような明るさを感じさせます。「誰かがそれを聴いてちょっと心が晴れるというか。そういうものであってほしいというのが音楽に対するささやかな希望です」と、かつて『雨と休日』のインタビューで語ったように、彼の音楽の奥底には優しさに満ちた温もりが宿っています。 円熟を感じさせながらも、ピュアな感覚を忘れない、小瀬村晶のタッチが存分に楽しめる傑作です。 resonance musicでは、小瀬村晶の過去のピアノ作品「Amour」を『BEAU PAYSAGE la montage 2017』に収録し、2017年1月には教会での演奏会を開催、2020年にリリースしたコンピレーションアルバム『reve』にはタイトル曲「reve」を書き下ろしていただきました。 《Track List》 01. Where Life Comes from and Returns 02. Dear Sunshine 03. Fallen Flowers 04.Niji No Kanata 05. Faraway 06. Vega 07. Gentle Voice 08. Zoetrope 09. Left Behind 10. Passage of Light 11. Towards the Dawn 12. Hereafter total playing time: 38:11 小瀬村晶 – Akira kosemura 在学中の2007 年にソロ・アルバム「It’ s On Everything」をオーストラリアのレーベル『Someone Good』よりリリースしデビュー。同年、自身のレーベル「SCHOLE Records」を設立。以降、ピアノや弦楽器、シンセサイザー、フィールドレコーディングを用い、様々なジャンルをクロスオーバーさせた作品を数多く発表し好評を博す。映画やテレビドラマ、ゲーム、舞台、CM音楽の分野で活躍。

ピアニストの小瀬村晶が2023年に英国の名門レーベル、デッカからワールド・ワイド・リリースした『SEASONS』のLPレコード。日本の四季をテーマに3曲ずつ12曲の楽曲を収めたソロ・ピアノ作品です。 まずは、そのメロディの美しさに耳を奪われます。1日たりと同じ空模様はない日本の四季の移ろいを、ピアノという表情豊かな楽器でとても繊細に描いています。「自分の記憶の中にある季節をテーマにして、イメージを呼び起こして春の匂いを感じながら春の曲を書いてみたりしました」と語るように、おぼろげな輪郭をもった淡い色彩の絵画のように、その音色やタッチはとてもデリケートです。 ピアノの響きは温かく、内省的でありながらも、外に開かれたような明るさを感じさせます。「誰かがそれを聴いてちょっと心が晴れるというか。そういうものであってほしいというのが音楽に対するささやかな希望です」と、かつて『雨と休日』のインタビューで語ったように、彼の音楽の奥底には優しさに満ちた温もりが宿っています。 円熟を感じさせながらも、ピュアな感覚を忘れない、小瀬村晶のタッチが存分に楽しめる傑作です。レコード盤面はクリアの透明タイプです。 resonance musicでは、小瀬村晶の過去のピアノ作品「Amour」を『BEAU PAYSAGE la montage 2017』に収録し、2017年1月には教会での演奏会を開催、2020年にリリースしたコンピレーションアルバム『reve』にはタイトル曲を提供していただきました。 《Track List》 01. Where Life Comes from and Returns 02. Dear Sunshine 03. Fallen Flowers 04.Niji No Kanata 05. Faraway 06. Vega SideB 01. Gentle Voice 02. Zoetrope 03. Left Behind 04. Passage of Light 05. Towards the Dawn 06. Hereafter total playing time: 38:11 小瀬村晶 – Akira kosemura 在学中の2007 年にソロ・アルバム「It’ s On Everything」をオーストラリアのレーベル『Someone Good』よりリリースしデビュー。同年、自身のレーベル「SCHOLE Records」を設立。以降、ピアノや弦楽器、シンセサイザー、フィールドレコーディングを用い、様々なジャンルをクロスオーバーさせた作品を数多く発表し好評を博す。映画やテレビドラマ、ゲーム、舞台、CM音楽の分野で活躍。

穏やかでノスタルジックなフェルト・ピアノの響きとフィールドレコーディングによる情景的なサウンド・エフェクト、ポラロイド写真のようなおぼろげな映像が浮かび上がる、柔らかくて優しいピアノ・アンビエント。フェルト・ピアノによるアルバム制作の先駆けとなった、小瀬村晶の初期作品であり、永遠の魅力を持つ一枚。今回は誰もが待ち望んでいたアナログ・レコード化が実現することになりました。 オーストラリアのレーベル「someone good」から「ポラロイドカメラで撮った写真をもとに10曲でアルバムを作ってほしい」という依頼を受け、３歳のころからずっと使っているアップライトピアノをフェルトでミュートして演奏、ポラロイド写真独特のうっすらと靄のかかったような映像を音で表現。さらにモノラル録音でざらついた音の質感をつくり出し、レーベルオーナーでもあるサウンドアーティストのローレンス・イングリッシュが録音したフィールド・レコーディングをていねいに織り合わせ、ポラロイド写真の世界を音楽で表現しました。 このアナログの世界観は、レコードとなって完全な作品となるでしょう。 今作には、ボーナス・トラックとして、B5「Enough Grace」、2009年の国内流通盤CDに収録されたB4「Ein Lied」を収録し、どちらも未配信の作品となります。 resonance musicでは、小瀬村晶の過去のピアノ作品「Amour」を『BEAU PAYSAGE la montage 2017』に収録し、2020年に制作した『reve』に書き下ろし作品を収録、2017年1月には教会での演奏会を開催しました。 《Track List》 Side A 01. Hicari 02. Faire 03. April 04. Would 05. Sign 06. Tale 07. Look Side B 01. Tyme 02. Guitar (Guest : paniyolo) 03. Venice 04. Ein Lied ※未配信 05. Enough Grace (Bonus Track) ※未配信 小瀬村晶（AKIRA KOSEMURA）Profile ピアニスト、作曲家。1985年6月6日東京生まれ。2007年にソロ・アルバム「It’s On Everything」を豪レーベルより発表後、自身のレーベル「Schole Records」を設立。以降、ソロアルバムをコンスタントに発表しながら、映画やテレビドラマ、ゲーム、舞台、CM音楽の分野で活躍。 Spotify が発表する「海外で最も再生された日本人アーティスト／楽曲 Top10」にランクインしたほか、米国メディア「Pitchfork」、豪州新聞紙「THE AGE」、フランス公共放送「FIP」、カナダ公共放送「Ici Musique」にて賞賛されるなど、国内外から注目される作曲家。 2022年、デッカ・レコードよりEP『Pause (almost equal to) Play』をワールドリリース、世界を舞台とした活躍を続けている。 2023年、メジャーデビューアルバム『SEASONS』をデッカ・レコードよりワールドリリース。 resonance music HP http://www.resonancemusic.jp/

《ご試聴》 小瀬村晶が2021年にリリースしたソロ・ピアノ作品のCD。誰も経験したことのない2020年のステイホーム期間中に、彼はプライベート・スタジオでピアノに向き合い、いくつものソロピアノ作品を作曲、レコーディングしました。 先が見通せない不安な状況の中に光る淡い希望のような温かく繊細なピアノの音色が聴こえてきます。過去に発表してきた『Polaroid Piano』(2009) や『One Day』 (2016) は即興演奏で吹き込まれた作品でしたが、今作は作曲した楽曲をソロで録音した初めての試みとなります。夜、灯りを落とした部屋の中に温かなキャンドルの光のようにピアノの音が響きます。 resonance musicでは、小瀬村晶の過去のピアノ作品「Amour」を『BEAU PAYSAGE la montage 2017』に収録し、2017年1月には教会での演奏会を開催、2020年にリリースしたコンピレーションアルバム『reve』にはタイトル曲を提供していただきました。 《Track List》 1. Lueur 2. Asymptote 3. Wavering Heart 4. Yure 5. The Eighth Day 6. Komorebi 7. Spiral 8. Karen 9. Hidden Waltz 10. Aura 11. Reverie 12. Another Place 13. Nothing Stays The Same 14. By Night total playing time: 34:08 小瀬村晶 – Akira kosemura 在学中の2007 年にソロ・アルバム「It’ s On Everything」をオーストラリアのレーベル『Someone Good』よりリリースしデビュー。同年、自身のレーベル「SCHOLE Records」を設立。以降、ピアノや弦楽器、シンセサイザー、フィールドレコーディングを用い、様々なジャンルをクロスオーバーさせた作品を数多く発表し好評を博す。映画やテレビドラマ、ゲーム、舞台、CM音楽の分野で活躍。

小瀬村晶が2021年にリリースしたソロ・ピアノの作品『88 Keys』の続編にあたる2022年作品のレコード盤。前作のリリース後につくり続けた作品を集めて、この新しいピアノソロアルバムにまとめました。 「ピアノの曲をつくるとき、曲をつくろうとしてつくるというよりは、なんとなく座って弾き始めてパッとできてしまうことが多いんです。頭で考えるより先に手が動いて曲ができるのが自分にとっては自然な形」と語るように、本作も自然に音が生まれてきたような、穏やかで温かいメロディにあふれています。ピアノと向き合い、対話するように音を紡ぎ出す小瀬村晶のソロ・ピアノ作品です。 盤面はクリアブルーで、そのピアノの音色のような美しい透明感を感じます。 resonance musicでは、小瀬村晶の過去のピアノ作品「Amour」を『BEAU PAYSAGE la montage 2017』に収録し、2017年1月には教会での演奏会を開催、2020年にリリースしたコンピレーションアルバム『reve』にはタイトル曲「reve」を書き下ろしていただきました。 《Track List》 SideA 01．Ichi 02．Ascent 03．Evening Light 04．Mercy 05．Untouched Rainforest, Pt.1 06．On My Way Home 07．Passing By 08．Untouched Rainforest, Pt.3 SideB 09．Roses In Monochrome 10．Rorschach 11． Alter 12．Untouched Rainforest, Pt.4 13．Alone 14．Echoes 15．Views I Remember From My Childhood 16．Untouched Rainforest, Pt.2 17．Hope 22 total playing time: 44:35 小瀬村晶 – Akira kosemura 在学中の2007 年にソロ・アルバム「It’ s On Everything」をオーストラリアのレーベル『Someone Good』よりリリースしデビュー。同年、自身のレーベル「SCHOLE Records」を設立。以降、ピアノや弦楽器、シンセサイザー、フィールドレコーディングを用い、様々なジャンルをクロスオーバーさせた作品を数多く発表し好評を博す。映画やテレビドラマ、ゲーム、舞台、CM音楽の分野で活躍。

小瀬村晶による全曲書き下ろしのNetflix映画『This Is I』オリジナル・サウンドトラック。ピアノとオーケストラ楽器をフィーチャーした25曲。彼の音楽は、深く心に染み渡るように研ぎ澄まされ、登場人物の感情に共鳴し、彼らの孤独を包み込みながら希望への道を照らし出します。 映像を引き立てるという映画のサウンドトラックという特性にも関わらず、小瀬村晶自身のアーティスト作品としても十分に楽しむことができるところに彼の才能を感じます。 resonance musicでは、小瀬村晶の過去のピアノ作品「Amour」を『BEAU PAYSAGE la montage 2017』に収録し、2017年1月には教会での演奏会を開催、2020年にリリースしたコンピレーションアルバム『reve』にはタイトル曲を提供していただきました。 《Track List》 01. This Is I - Main Title 02. Who Am I 03. Following 04. Show House 05. The Way To The Clinic 06. Taking Medicine 07. Conflict Between 08. Have Me Surgery 09. I Can't Live Like This 10. I Wanna Be An Idol 11. Rain Doesn't Stop 12. What I Want To Tell 13. I Become Me 14. I'm Envious Of Woman 15. The Cornerstone Of Hope 16. Follow My Heart 17. 1998 Tokyo 18. Who Am I - Variation 19. Sudden Change 20. I Wanted Be An Idol 21. In Pain 22. Last Letter 23. Farewell 24. Go For A Proof 25. Be Myself total playing time: 28:09 小瀬村晶 – Akira kosemura 在学中の2007 年にソロ・アルバム「It’ s On Everything」をオーストラリアのレーベル『Someone Good』よりリリースしデビュー。同年、自身のレーベル「SCHOLE Records」を設立。以降、ピアノや弦楽器、シンセサイザー、フィールドレコーディングを用い、様々なジャンルをクロスオーバーさせた作品を数多く発表し好評を博す。映画やテレビドラマ、ゲーム、舞台、CM音楽の分野で活躍。

何気ない"日常の営み”のスケッチ。ギター奏者のPaniyolo、スティールパン奏者の渡辺明応によるデュオ・アルバム 『家並み』のレコード。 街を俯瞰するときに見える“家並み”をモチーフに、柔らかなギターと穏やかなスティールパンが描く11の音楽のスケッチ。ふたりが、小さな声で対話するようにゆっくりとした時間が過ぎています。Paniyoloが爪弾くアコースティック・ギターの繊細な音色と渡辺明応のデリケートなスティールパンの余韻。一音一音を大切に紡ぎだすその美しいハーモニーは、毎日の天気や風景が少しずつ変わっていることを気づかせてくれます。 互いの音楽の言葉は美しく響きあい、ふたりの音楽的な相性のよさは変わりません。ミックスとマスタリングはPaniyolo、アートワーク及び装丁は『SCHOLE』のアートワークを手掛ける菊地慎。盤面はクリア・オレンジ。 《Track List》 Side A 01. 掠れ 02. 朝のたより 03. 橋 04. 点 05. パレット SideB 01. 雨樋 02. そっと 03. 煙草 04. 例え話 05. 切手を買いに 06. 散歩道 total playing time: 34:05

※試聴リンク https://on.soundcloud.com/LzCybMSjQBSvwzQp8 ウクライナのピアノ・トリオKiev Acoustic Trioの唯一のアルバム『Moment』が初のレコード化(オリジナルCDは2013年リリース)。本作は、作曲の才能あふれるピアニストPavlo Shepeta、数々の打楽器を感情豊かに表現するパーカッショニストOleksandr Beregovskyy、そしてメロディアスなソロ演奏も魅力のベーシストSergiy Makarov、３人のプロフェッショナルが、ある人への想いを込めて心を合わせ演奏した、東欧を感じさせる透明感のある美しいジャズ・アルバム。静かに何かを語りかけるようなジャケットの風景写真からイマジネーションをかき立てるこのセンシティヴな作品は、ジャズファンのみならず多くの音楽愛好家の心をときめかせました。 録音は2009年、Kyivの国営ラジオが所有するビッグ・コンサート・スタジオにて。オリジナルCDリリースは2013年、自主制作のため日本での流通もわずかでした。2017年にresonance musicが国内盤CDをリリース、ピアニストのPavlo Shepetaと交流が生まれ、今回のレコード化が実現。アナログ用のマスタリングはStudio Camel House田辺玄、録音されたスタジオの空間の響きまで感じるような臨場感あふれるサウンドに仕上がりました。国内盤CD制作時のライナーノーツ＆ジャケットに掲載した、中川ワニ《コーヒー焙煎人》のステッカー・コメントと序文、寺田俊彦《雨と休日》の解説、そしてPavlo Shepetaの「The Newborn’s Dream / Night Song」の手書き楽譜を再掲載。 ライナーノーツ：寺田俊彦《雨と休日》 この『Moment』のジャケットには不思議な魔法がある。霧も立ちこむ雨のハイウェイを、どこかに向かって走っている車窓からの写真。しかしその写真が持つのは「動」ではなく「静」だ。人を「動」に突き動かすものは様々あれど、人を「静」に留まらせるものは多くないだろう。この作品にはそんな特別な衝動が込められていると予感させられる。(中略)人は瞬間を積み重ねて生きている。『Moment』は、人生の様々な思いを胸に折に触れて聴いてほしいアルバムだ。　 ステッカー・コメント：中川ワニ《コーヒー焙煎人》 ※『中川ワニジャズブック』においても巻頭で本作が紹介された 音楽が鳴り出すとそこには今まで触れたことのない独特の世界が広がっていた。 《タイトル》Moment / Kiev Acoustic Trio 《LP》 《発売日》 2025年3月16日(日)※先行発売(3月28日 全国発売) 《品番》rm011 《仕様》国内盤アナログレコード（12InchLP盤・東洋化成プレス）シングルジャケット（370GSM紙厚ジャケット・裏紙印刷） 《収録曲》 SideA 1.Moment 2.Oy, Davno Davno 3.Moja Piosenka 4.Laska SideB 5.Les Dessins D’eau 6.Prelude 7.Fallin’ Angels 8.The Newborn's Dream / Night Song Pavlo Shepeta - Piano Sergiy Makarov - Double Bass Oleksandr Beregovskyy – Percussion Kiev Acoustic Trioの “Kiev” 表記について 美しい文化が息づく国であったウクライナの状況が一変して３年になります。現在の首都はKiev ではなくKyivと国際表記が変更され、ウクライナ独自のアイデンティティを尊重する状況となっています。そのためレコードをリリースするにあたりアーティスト名を変更すべきか熟考しましたが、最終的にオリジナルの名称でリリースすることを決めました。内容はそのままであるにも関わらずアーティスト名を変更することは、彼らの歴史を塗り替えてしまう側面があると考え、オリジナルの名称を採用することを選びました。ご理解をいただけると幸いです。

《試聴》※ダイジェスト5分全曲試聴 https://on.soundcloud.com/JriawRu9gH7EVDHt5 多幸感に満ちている札幌のレストラン『GRIS』を音楽で描く、縁ある音楽家の書き下ろし作品と多幸感ある名曲が織り成すユーフォリア音楽集。 “ユーフォリア・グリ”。GRISで食事を終えた誰もが抱くこの“多幸感”を、音楽で表現したらどんな音が生まれてくるのだろうか。GRISで食事をしていてふと会話がやむと、小さな音で音楽が流れていることに気づく。その音楽は、アルゼンチンのギタリストであったり、ベルリンのピアニストであったり、イギリスのヴァイオリニストであったり。彼らが選ぶ音楽は、どれもがその繊細な料理の味わいのように、芳醇なワインの香りのように、すべてに優しく寄り添っている。(ブックより抜粋） 10年の節目に、これまで彼らと繋がりのあるアーティスト（キケ・シネシ、トビアス・ヴィルデン、森ゆに、田辺玄、Meadow / maika、青木隼人、Cheru）に声をかけGRISの印象を音で表現してもらい、さらに選曲家・吉本宏（ resonance music / bar buenos aires ）がGRISをイメージする多幸感あふれる楽曲をセレクト。「“美味しい”の向こうにある幸せ」を音楽で表現したコンピレーション作品が誕生しました。そのアルバムには、まるですべての音楽家が「ユーフォリア」をテーマに自然と音を響き合わせて作品を生み出したような素晴らしいハーモニーが生まれています。 ブックには店主・小野城碁によるGRISの季節のお料理の紹介、GRISを愛する8人の友人(編集者・岡本仁、陶作家・安藤雅信)による寄稿エッセイ、10年を振り返ったGRISストーリーなど、GRISのこれまでの歩みが記されています。 《発売日》 2023年5月11日(土)（一般発売は5月18日） 《品番》rm010 《収録曲》 【トラックリスト】　*「euphoria GRIS」のための録りおろし作品7曲 01. Look Up (Re-Imagined) / Anna Phoebe & Frances Shelley　 02. Memoria de Sapporo / Quique Sinesi * 03. meku / 森ゆに、田辺玄　 04. Ivy / Luca Longobardi 05. Snowing GRIS / Meadow * 06. SAI / みどり * 07. Valse Imaginaire II / Oskar Schuster 08. GRIS / Cheru * 09. The Workman / Challem 10. In an Uncertain Light / Tobias Wilden * 11. 4th floor breeze / 田辺玄* 12. Have a Good One / 森ゆに * total playing time：47:19 【ブック Contents】 ・GRISの料理 by 小野城碁 ・LETTER from Friends by 岡本仁〈編集者〉、安藤雅信〈ギャルリ百草・陶作家〉、田代翔太〈MERCI BAKE〉、中澤一行〈ナカザワヴィンヤード〉、小林謙一〈二番通り酒店〉、川村洋平〈Hobo Brewing〉、福田春美〈ブランディングディレクター〉、モトムラケンジ〈RECORDSHOP GG〉 ・GRIS STORY by 中正美香 ・Music for GRIS by 吉本 宏 写真：木寺紀雄　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 デザイン：tramworks　 ブックバインディング：篠原紙工 仕様：32ページ GRIS グリ 北海道札幌市中央区南２条西８丁目5-44F instagram：https://www.instagram.com/gris.4f/ 北海道・札幌のレストラン、2014年オープン。オーナーは小野城碁さん、理恵子さん、北海道の食材や調味料を中心に、中国料理と和食をベースとしたオリジナリティにあふれる料理を提供。国内外のナチュラルワインを豊富にそろえ、北海道の栽培醸造家や、有機栽培の農家との交流も深い。店内には穏やかな音楽が流れ、札幌を訪れる音楽家とのつながりも多く、たくさんのアーティストが店を訪れる。また、うつわやオブジェなどの作家、編集者やフォトグラファーなど、ものをつくる人も多く店を訪れ、文化的なハーモニーを生み出している。

bar buenos airesのコンピレーションCDの新作が7/26日(土)にリリースされました。本ショップのみの特典として25㎜ bar buenos aires 缶バッジが付きます。 通算11作目のテーマは、『ティファニーで朝食を』や『ピンクの豹 / The Pink Panther』など60年代のハリウッド映画を中心にソフィスティケイトされたサウンドを生み出したヘンリー・マンシーニの音楽。 アメリカの黄金時代を優美な音楽で彩ったマンシーニ。それは、ドナルド・フェイゲンが名盤『The Nightfly』のNotesに書き記したように、50年代終わりから60年代初頭のアメリカ北東部の郊外“サバービア”で青春時代を過ごした彼のような若者が抱いていたであろう、これからの世界への希望や夢に満ちた“ある種のファンタジー / A Certain Fantasy”を体現していました。 世界の先行きが見えない現代にこそ、ヘンリー・マンシーニのピースフルなサウンドが希望や夢の象徴のように聞こえてきます。 タイトルの「CHAMPANGE & QUAIL」は、映画「ピンク・パンサー」に挿入された美しいストリングに包まれた気品に満ちた楽曲。このコンピレーションでは、ソフィスティケイトされたマンシーニ・タッチ”と呼ばれるアレンジの楽曲を中心に、マンシーニのカバーやそのテイストを今に受け継ぐ楽曲を集めました。特にオープニングのタイトル曲「CHANPANGE & QUAIL」をカバーしたオーストラリアの音楽家Dan Fontaineは、自身のオーケストラを従え、まさにマンシーニ・タッチをエレガントに表現しています。 bar buenos aires が新たに描く「A Certain Fantasy」の世界。本作では、数多くの名曲を生み出したヘンリー・マンシーニへオマージュを捧げ、彼の洗練された音楽の足跡をたどります。 《Track List》 01 Champagne & Quail / Dan Fontaine 02 Blind Date Blues / Alessandro Magnanini 03 Claudias Welt / Till Brönner 04 Dreamy / Dan Fontaine 05 Breakfast at Tiffany’s / Jack Wilson 06 Latin Snowfall / Jon J. Miller 07 Mr. Lucky / Jack Wilson 08 Lujon / Exotic Roosters 09 Royal Blue / Walter Gaeta 10 Days of Wine and Roses / Emile Pandolfi 11 Dreamsville / Danilo Alfio Aurelio 12 How Soon / Orquesta Filarmònica de Màlaga 13 Nothing to Lose / Manuel Fraga 14 The Sweetest Tree / Emile Pandolfi 15 Candlelight on Crystal / Dan Fontaine Compiled by bar buenos aires

haruka nakamuraのNujabeへの新たな思い。2025年に開催されたNujabes没後15周年のトリビュート・ライブのために、haruka nakamuraが「The Final View」を再解釈して制作され、そのコンサートで初披露された「The Eternal View」がHydeout Productionsから7インチシングル・レコードとしてリリースされました。 カップリングには「i miss you too」を収録。ピアニスト 巨勢典子とこれまでリワークを手がけてきた「i miss you」に対するアンサーソングとなっています。Nujabesの楽曲は、新たな解釈によって“永遠に”受け継がれていきます。 haruka nakamuraに大きな影響を与えたNujabesに対するいまの彼の気持ちが深く込められた作品に仕上がりました。 《Track List》 Side A The Eternal View Side B i miss you too ※試聴のMVのサウンドは、レコードと少し異なります。こちらは、haruka nakamuraが2026年に新たにミックスし、ピアノやエレピなども再レコーディング。マスタリングは行わず、現在の生の音を込めています。

《ダイジェスト試聴》 https://on.soundcloud.com/UF349qRdBvzmeY8f8t みどり（森ゆに・青木隼人・田辺玄）による、春のおとずれをテーマにした音楽集。梅・桃・桜が同じころに咲いて、一度に三つの春が来ることに由来した福島県・三春町での録音を含む8曲のEP。 それぞれが作曲した楽曲を３人で編曲して、それぞれの個性が溶け合った「みどり」のサウンドになっています。よく耳を澄まして聞くと、一人ひとりのアーティストの個性が聴き取れてみどりの魅力をより深く知ることができます。 2023年、みどりの３人と親交のある福島県三春町のセレクトショップ『in-kyo』でライブを開催したとき、オーナー長谷川ちえさんの自宅の離れ屋で「いつかここで合宿録音をしよう」と話したことが3年の年月を経て実現したアルバム。「三春」の町名の美しさと春の喜びをフィーチャーしています。 そのライブのとき、『in-kyo』で写真展をおこなっていたカワウソの萬田康文さんの写真がジャケット写真となりました。 《Track List》 Side A 三つの春 はごろも 午後の窓から 夜と朝の交わるところ Side B いやおい 丘と道 春駒 裏庭 編曲／みどり 森ゆに：うた 青木隼人：ギター、バンジョー 田辺玄：ギター 録音 TONARI（福島県三春町） STUDIO CAMEL HOUSE（山梨県甲府市） recording and mastering：田辺玄 写真：萬田康文 デザイン：青木隼人

森ゆに『1日の終わりに 2009-2011』、2009年ソロデビュー直後にリリースした２枚のアルバムから森ゆに自身がセレクトした楽曲を2025年にレコーディングし直した作品が、CDに続きレコードになりました。 《ご試聴リンク》※CDの曲順と曲数の試聴リンクです https://soundcloud.com/moriyuni/one-2009-2011 自然に呼吸をするように歌う等身大の今の森ゆにを感じられる作品。今作レコードには、１作目『夏は来る』(2009年)、2作目『夜をくぐる』(2011年)から10曲を収録。アレンジを大きく変えず原曲に忠実にソロピアノで歌を紡ぎ、歌の素晴らしさがさらに際立ちます。デビュー時の声や演奏と変わるところと変わらないところを感じながら、古くからからのファンには新しい発見を、新しいファンにとっては初期の歌の奥深さを噛みしめることのできる作品となりました。 コンサートで演奏される楽曲が多く、「あなたはあなたで(2nd)」や「星のうた(2nd)」、のほか永遠の名曲「帽子(1st)」も収録。（「帽子」のみ新しいアレンジで収録） 美しくいられる 薬はなくても 夏は来る　夢のように 憂いは銀河の渦のなかに 君とゆうげを囲んで また明日の話をしよう このアルバムに散りばめられた詩のかけらを並べると感受性が豊かで芯の通った、前を向いて歩み続けるひとりの女性の姿が見えてきます。親密に話しかけるように歌う森ゆにの声と流れるようなピアノ演奏を通して彼女が描いた物語は、知らず知らずのうちに聞き手の心をときほぐしてくれます。 美しい花のアートワークはan.imdicum、ジャケットのデザインは青木隼人、マスタリングは田辺玄。みどりとしても活動をするふたりがサポートしています。 《Track List》※CDは13曲入りですが収録時間の都合により、LPは10曲入りで曲順も変更されています。 Side A 1.夏は来る 2.瞬き 3.何をしても 4.バラの咲く庭で 5. 6月25日 Side B 1.星のうた 2.帽子 3.雨 4.あなたはあなたで 5.1日の終わりに 森ゆに 他の作品 「1日の終わりに 2009-2011」CD https://rmusic.base.ec/items/110159553 「solitary」CD https://rmusic.base.ec/items/82044253 「solitary」LP https://rmusic.base.ec/items/84301040 「山の朝霧」CD https://rmusic.base.ec/items/26969849 「祝いのうた」 https://rmusic.base.ec/items/26969635 「シューベルト歌曲集」CD https://rmusic.base.ec/items/21974810 resonance music HP http://www.resonancemusic.jp/

4月24(金)に大阪・天満教会で開催する橋本秀幸のソロピアノ・コンサート「Acoustic Moment Vol.2」の開催に合わせて、彼の作品を販売します。 優しさと温かさ。橋本秀幸の繊細なピアノの音色の奥に感じる温もりは、アップライトピアノのフェルト・ミュートの演奏によってさらにその魅力が際立ちます。 すべてを赦し、受け入れくれるような表題曲「Time」の包容力。かつて「本当に自分が感じた音だけを弾けばいい」という音楽の師の言葉を体現した演奏は、聴き手の心の奥にゆっくりと沁み入ります。 旧東ベルリン郊外の録音スタジオ「Funkhaus」にあるLEITER STUDIOでAntonio Pulliのによって録音、マスタリングされ、XXIM Records（Sony Masterworks）から初の日本人アーティストとして世界デビューを果たしました。 ジャケットの写真に収められた川の水面(みなも)に映る石橋の揺らぎは、まるで橋本秀幸のピアノの音色のようです。 《Track List》 Side A 01. Prayer 02. Time 03. Mirage 04. Afterglow 05. Req 06. Interlude I 07. Kyo 08. Journey Side B 01. Revolve 02. Mirrors 03. Flare 04. Interlude II 05. Breeze 06. One 07. Leuven 08. Reprise Total playing time : 41:03 【橋本秀幸 コンサート情報】 Acoustic Moment vol.2 日時：2026年4月24日（金） 　　　開場18:30　開演19:00 出演：橋本秀幸 Piano 会場：日本基督教団 天満教会 　　　大阪市北区天神西町4-15 　　　※地下鉄南森町・JR大阪天満宮より徒歩8分 料金：5,000 yen tax in（整理番号付 / 全席自由） お申込：オンラインチケットLivePocketにて https://livepocket.jp/e/260424_hideyuki_hashimoto_osaka 1929年に建設された美しいアーチを描く高い天井を持つ崇高な礼拝堂。大きなグランドピアノYAMAHA C7Xから生みだされる音が、コンサートホールのような豊かなリヴァーブを生みだします。アコースティックでピアノ演奏を聴くことで、アーティストの本質的な魅力を感じてほしいという思いからスタートした「Acoustic Moment」。 第２回は、橋本秀幸さん。ジャズを入り口に、空間を生かした即興とコンポジションによる作品をつくってきたピアニスト。天満教会という空間を生かした繊細な演奏は、どのような情景を描くのか。その日しか感じられない音のモーメントに触れてほしいと思います。 橋本秀幸 Hideyuki Hashimoto ピアニスト、作曲家 2012年に1stアルバム『earth』を発表以降、空間を活かした即興演奏と作曲作品を軸に、これまで多数のソロアルバムをリリース。2014年、瀬戸内海の島の小学校に眠っていたピアノを窓を開き、島の自然音と共に奏でた小曲集『home』を発表。2017年、ピアノソロ2部作となる『room』『out room』、2019年、ピアノと足踏みオルガンによる読書のための音楽集『草稿』をリリース。2020年より定期的な配信リリースを継続、2025年、ドイツ・ベルリンを拠点とする音楽レーベルXXIM Records（Sony Masterworks）よりアルバム『Time』をリリース。映像音楽の作曲、コラボレーションなど、幅広い活動を行っている。 主催 resonance music http://www.resonancemusic.jp/ 橋本秀幸の他の作品はこちら

4月24(金)に大阪・天満教会で開催する橋本秀幸のソロピアノ・コンサート「Acoustic Moment Vol.2」の開催に合わせて、彼の作品を販売します。 優しさと温かさ。橋本秀幸の繊細なピアノの音色の奥に感じる温もりは、アップライトピアノのフェルト・ミュートの演奏によってさらにその魅力が際立ちます。 すべてを赦し、受け入れくれるような表題曲「Time」の包容力。かつて「本当に自分が感じた音だけを弾けばいい」という音楽の師の言葉を体現した演奏は、聴き手の心の奥にゆっくりと沁み入ります。 旧東ベルリン郊外の録音スタジオ「Funkhaus」にあるLEITER STUDIOでAntonio Pulliのによって録音、マスタリングされ、XXIM Records（Sony Masterworks）から初の日本人アーティストとして世界デビューを果たしました。 ジャケットの写真に収められた川の水面(みなも)に映る石橋の揺らぎは、まるで橋本秀幸のピアノの音色のようです。 《Track List》 01. Prayer 02. Time 03. Mirage 04. Afterglow 05. Req 06. Interlude I 07. Kyo 08. Journey 09. Revolve 10. Mirrors 11. Flare 12. Interlude II 13. Breeze 14. One 15. Leuven Total playng time : 41:03 【橋本秀幸 コンサート情報】 Acoustic Moment vol.2 日時：2026年4月24日（金） 　　　開場18:30　開演19:00 出演：橋本秀幸 Piano 会場：日本基督教団 天満教会 　　　大阪市北区天神西町4-15 　　　※地下鉄南森町・JR大阪天満宮より徒歩8分 料金：5,000 yen tax in（整理番号付 / 全席自由） お申込：オンラインチケットLivePocketにて https://livepocket.jp/e/260424_hideyuki_hashimoto_osaka 1929年に建設された美しいアーチを描く高い天井を持つ崇高な礼拝堂。大きなグランドピアノYAMAHA C7Xから生みだされる音が、コンサートホールのような豊かなリヴァーブを生みだします。アコースティックでピアノ演奏を聴くことで、アーティストの本質的な魅力を感じてほしいという思いからスタートした「Acoustic Moment」。 第２回は、橋本秀幸さん。ジャズを入り口に、空間を生かした即興とコンポジションによる作品をつくってきたピアニスト。天満教会という空間を生かした繊細な演奏は、どのような情景を描くのか。その日しか感じられない音のモーメントに触れてほしいと思います。 橋本秀幸 Hideyuki Hashimoto ピアニスト、作曲家 2012年に1stアルバム『earth』を発表以降、空間を活かした即興演奏と作曲作品を軸に、これまで多数のソロアルバムをリリース。2014年、瀬戸内海の島の小学校に眠っていたピアノを窓を開き、島の自然音と共に奏でた小曲集『home』を発表。2017年、ピアノソロ2部作となる『room』『out room』、2019年、ピアノと足踏みオルガンによる読書のための音楽集『草稿』をリリース。2020年より定期的な配信リリースを継続、2025年、ドイツ・ベルリンを拠点とする音楽レーベルXXIM Records（Sony Masterworks）よりアルバム『Time』をリリース。映像音楽の作曲、コラボレーションなど、幅広い活動を行っている。 主催 resonance music http://www.resonancemusic.jp/ 橋本秀幸の他の作品はこちら